Libros de Historia del arte, página 46 de 1242

Catálogo publicado con motivo de la exposición “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de marzo y el 14 de septiembre de 2015. En 1967, Pablo Picasso

Catálogo de la exposición organizada en el Museo de America de Madrid, del 24 de marzo al 31 de mayo de 2015. La muestra tiene como objetivo el acercamiento al patrimonio inmaterial sonoro de la cultura andina prehispanica. Monica Gudemos, comisaria de la exposicion y autora del catalogo, ofrece un complejo y exhaustivo trabajo de investigacion sobre los materiales que se conservan de ese periodo. El catalogo incluye no solo el analisis iconografico de representaciones e instrumentos, sino el

Levantamiento Digital Low-Cost, Valladolid, del 13 al 15 de Noviembre de 2014.

La proximidad a veces indistinguible entre cultura de vanguardia y cultura comercial en los medios de masas —revistas gráficas y carteles antes, espacios digitales hoy— sigue siendo una de las grande

"Una completa evaluación de Dada, entendiéndolo como movimiento cultural revolucionario así como una intervención en los medios de comunicación. Editado por Rudolf Kuenzli, director del Archivo Internacional Dada y por tanto con acceso a sus mas de 47.000 documentos. Comprende Europa (tanto Occidental como del Este y Central) , America, y Japon, asi como un estudio mundial del Post Dada Dada es el movimiento que mas ha influido en la comprension y valoracion que tenemos del Arte y su mundo , por eso este libro es imprescindible."

"Edición actualizada y ampliada con 100 nuevas entradas del clásico de Phaidon Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros dias. Solo aqui podras mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse. Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galerias. EL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica y polifacetica cultura."

Este libro no le proporcionará ninguna respuesta clara sobre la eterna pregunta: ¿Qué es el arte? Le facilitará, no obstante, las herramientas ideáticas necesarias para navegar con un poco más de entendimiento y claridad por el amenazador mundo del arte contemporaneo. Le enseñara a hacer las preguntas apropiadas en un universo donde parece que no hay respuestas. Y si las hay, son infinitamente numerosas, contrarias y fluctuantes. Ya se ha planteado la muerte del arte y hemos asistido a su entierro. ¿O todavia no?

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

Ven a Lisboa. En el Terreiro, toma la carrera 25 del electrico. Compra a bordo un billete sencillo. Apeate en el Largo de Santos. Sigue la Calçada Ribeiro Santos y enfila la Rua das Janelas Verdes. Tras caminar unos trescientos metros, veras a la izquierda un caseron noble de dos plantas, rejeria verde, fachada en amarillo y zocalo en cantera. Es el Museu Nacional de Arte Antiga. Cruza el porton de dos jambas que se abre a Janelas Verdes. Compra una entrada. Sube los dos tramos de las escaleras voladas, quince escalones de ida y quince escalones de vuelta. Gira a la derecha. Atraviesa cuatro salas, marcadas con los nºmeros 65, 64, 63 y 62. Ingresa a la sala nºmero 61. Gira de nuevo a la derecha. Respira. Escucha con atencion como, desde algºn lugar oculto, un hidrografo marca un ritmo regular. Toma su pulso, acompasate con el fluir del pasado que no cesa, con el tiempo que se sucede eternamente en las Tentaciones de Lisboa. Abre los ojos.

En el transcurso de los últimos 30 años ha habido un interés académico creciente por el papel pintado antiguo y su manufactura, especialmente en Francia, donde florecieron las fábricas más famosas de los siglos XVIII y XIX. La historia de este producto artistico en España esta estrechamente vinculada con Francia en cuanto a los tipos de diseños creados y a los artesanos que los realizaban.Hasta ahora la cronica de la Real Fabrica de Papeles Pintados de Madrid, fundada y dirigida durante medio siglo por una familia francesa bajo patrocinio real español, ha sido virtualmente desconocida. En este estudio original e innovador -el primero que trata el tema en España-, se recrea la trayectoria de la Real Fabrica durante cuatro reinados y se examina el gran exito que tuvieron sus papeles pintados en la sociedad de la epoca, tomando como base documentos recuperados de una docena de archivos españoles y franceses.

La ràpida alteració de l’entorn pel neoliberalisme ideòlogic i l’economia global provoca la desaparició de paisatges originals així com la seva creixent homogeneïtzació. Les rèpliques d’una ciutat de

El número 30 de la revista Codex Aqvilarensis incluye un total de once artículos de otros tantos autores, que, en algunos casos, han elegido la revista para hacer públicas investigaciones inéditas hasta el momento como el estudio firmado por Antonio A. Ledesma que, por un lado, confirma la existencia de un grupo de capiteles tardorromanicos procedentes de la iglesia de San Juan de Barbalos en Salamanca y, por otro, advierte de que desde hace unos años, parte de las piezas se venden en el mercado de antiguedades, pese a que el templo del que proceden fue declarado Bien de Interes Cultural en 1982.Junto a su texto, las investigaciones de Marta Serrano Coll, quien habla de San Nicolas polifacetico: el ciclo del santo obispo en el claustro catedralicio de Tarragona; Maria Jose Martinez Martinez, que se centra en las imagenes articuladas en la celebraciones ligadas a la realeza, tomando como ejemplo la escultura de Santiago del Espaldarazo de las Huelgas de Burgos y Maria Rodriguez Velasco, que analiza la funcion, simbolo y significado en la escenografias de los Primitivos Flamencos.

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

Este es el tercer libro editado por el Centro José Guerrero en el marco de Transductores, una plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación con tres ejes principales de interes: las pedagogias colectivas, las practicas artisticas colaborativas y los modos de intervencion en la esfera publica. En esta ocasion se presentan una serie de itinerarios y estrategias utiles para desarrollar proyectos artisticos en contextos o sobre problemas especificos. Se ha invitado para ello a mas de veinte agentes del sector a compartir las cajas de herramientas y la materia oscura de sus saberes. Los participantes, de procedencia heterogenea, incluyen grupos autonomos de investigacion, docentes universitarios, artistas, productores culturales, comisarios, cooperativas de mediacion y pedagogia, etc. En conjunto, despliegan un abanico que reconoce la diferencia y multiplicidad de conocimientos y personas que expanden, contaminan y reflexionan sobre las practicas de arte, el trabajo colaborativo y los modos de investigacion. La complejidad de lo que se conoce como trabajo en contexto ha influido en esta compilacion de textos, heterogeneos y gestados desde diversas disciplinas y areas de trabajo. El libro resultante funciona mas como un ensamblaje o montaje colectivo que como un manual al uso, e invita al usuario a moverse por el, navegar, saltar y entretejer lo aprendido con lo que ofrecen estas propuestas sobre la practica del arte en contexto.

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art deco. Esta es la primera muestra que se le dedica en España y tambien la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institucion con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.Lo que conocemos como art deco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significo una modernidad mas pragmatica y ornamental que utopica y funcionalista y acabo convirtiendose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan caracteristicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras decadas siglo XX. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronologicas y tematicas, a traves de las que se narra un fenomeno tan fascinante como poco conocido. Con mas de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyeria, perfumeria, cine, arquitectura, vidrio, ceramica, laca y orfebreria, ademas de tejidos, encuadernaciones, fotografias, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas procedentes de mas de cincuenta colecciones publicas y privadas de Europa y Estados Unidos, la exposicion testimonia el aire de un tiempo tan dificil de captar como presente en nuestra cultura contemporanea.La muestra reune a 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers cuyas obras articulan relato expositivo que busca los origenes del art deco en el Paris de la primera decada del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panoramica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. Recorre despues la Exposicion Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925 y presenta una cuidada seleccion de objetos resultantes de los procesos de seduccion para el consumo y creacion de nuevos habitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art deco ejercio sobre la moda, la perfumeria, los complementos y los objetos decorativos. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se demora tambien en el viaje moderno y en la presencia de lo exotico en el art deco centrada en la Exposicion Colonial de 1931 en Paris y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art deco se reune y se mezcla con aquellas nuevas formas las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Gray habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art deco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.

A mediados del siglo XIX la burguesía descubrió la costa como un nuevo contexto social y de ocio que inmediatamente se incorporó a su vida cotidiana, a través de estancias estivales en balnearios y playas, en las que se conjugaba un turismo de salud con el descanso vacacional y las relaciones sociales. El disfrute del mar dio lugar a nuevas costumbres como los terapeuticos baños de ola, a una nueva moda en la indumentaria y cambio los escenarios de encuentro social a las terrazas, paseos maritimos y casinos junto a las playas. Al mismo tiempo, los pintores contemporaneos, bajo la huella del impresionismo y avidos de temas al aire libre que les permitieran explorar los efectos atmosfericos, incorporaron a sus obras estos espacios y la vida que en ellos transcurria. Con la exposicion Dias de verano el Museo Carmen Thyssen ofrece un amplio recorrido por este fenomeno social, que se extenderia a toda Europa y Estados Unidos y seria el origen del turismo masivo de verano que alcanzara su maximo desarrollo en el siglo XX, al tiempo que muestra el modo en que los principales artistas internacionales y españoles como Boudin, Monet, Cezanne, Fortuny, Sorolla, Pla o Pinazo, lo interpretaron e inmortalizaron desde sus inicios hasta mediados de la pasada centuria.

A través de las páginas de este libro, el lector tendrá la oportunidad de conocer dichas corrientes y movimientos desde una perspectiva amplia, en la que prima el análisis pormenorizado de las obras singulares y la personalidad de los autores mas significativos.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques