Libros de Historia del arte, página 47 de 1249

Nueva edición en castellano e ingles del libro "Galerisme a Barcelona 1877-2012. Descobrir, defensar, difondre l'art". Se trata de un completo trabajo de investigación sobre las galerías de arte de Barcelona, eje del mercado del arte en dicha ciudad, parte fundamental de su tejido cultural y punto de encuentro entre el artista y la sociedad. Consta de tres partes. La primera trata de los origenes y la formacion de la institucion galeria; la segunda parte estudia la etapa desde postguerra hasta los años setenta en la que se fragua la consolidacion de la galeria y el pºblico del arte contemporaneo. La terecera parte, mas extensa, estudia los tiempos recientes, en los que se da una mayor vitalidad y se asienta el mercado del arte.

Borrar los límites. Tal podría ser, resumida en un solo gesto, la tarea a la que Allan Kaprow se consagró durante su vida artística. No sólo borrar las fronteras entre el objeto, la instalación y el performance para crear happenings, sino desdibujar esa frontera tan persistente en la historia del arte que lo separa de la vida. Reacio a las distinciones tajantes, en particular si afectan el flujo entre disciplinas artisticas, Kaprow procuro vincular el legado de Jackson Pollock con las enseñanzas poco convencionales de John Cage y el movimiento Fluxus, a fin de mirar de manera estetica todo lo que no se considera "artistico".

Diez artistas de diversas disciplinas (arquitectura, escultura, pintura, etc.), nos ofrecen diez miradas en forma de cartas, que son, a su vez, diez aproximaciones asus trayectorias como creadores. Un abanico de testimonios en lenguajes distintos (palabra, imagen,dibujo), dirigidos a jovenes artistas, que, desde un tono informal y en primera persona, quieren servir de estimulo para futuras generaciones.

Hasta 37 trabajos, a cada cual más interesante, son los que vas a encontrar, lector amigo, en este tomo de Francisco Layna que acertadamente la editorial Aache pone en tus manos bajo el tambien acertado titulo de Arte y astista de Guadalajara

Un estudio muy detallado de los elementos iconográficos que aparecen por las portadas, galerías, capiteles, pilas bautismales, pinturas y mucho otros aspectos de los monumentos románicos de Guadalajara. Mas que estructura, descripcion simbolica de las tallas escultoricas que pueden admirarse.

Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerias de arte en nuestro pais, resulta un documento practico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un caracter introductorio y se plantean como una reflexion en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capitulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los origenes y la formacion de la institucion galeria en Cataluña, tomando el Salon Pares (1877-1925) como punto de partida. El segundo capitulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la decada de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un publico para el arte contemporaneo. Y finalmente, el ultimo epigrafe, Difundir el arte 1970-2012, el mas extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad. Esta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las ga...

Este es un libro central en el debate sobre el arte contemporáneo. Y su autora una de las más destacadas especialistas a nivel internacional. Traducida por primera vez al castellano, su obra retoma a sociologos como Pierre Bourdie, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T.W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis de la relacion entre creacion artistica, valor economico y reconocimiento publico.¿Como opera el mercado sobre los artistas?¿En que momento se convirtio en arbitro del juicio estetico?¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporaneo?¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion?¿Por que una obra de arte vale un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas en un tono que nunca se acerca a la denuncia o a la queja, sino al analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual.

Este libro, Entre el suelo y el cielo, trata de mostrar lo que han significado a lo largo de mi vida el descubrimiento, cultivo y disfrute de mis aficiones más queridas: la artística y la literaria. Mas bien dos pasiones que me han acompañado siempre, proporcionandome momentos estimulantes y placenteros que me han ayudado a superar otros mas dificiles, baches que inexorablemente aparecen a lo largo del camino, y ha supuesto un acicate, por la ilusion y el entusiasmo que me ha generado tener entre manos proyectos creativos en que ocupar mi tiempo. A la vez que relato experiencias pasadas e indago sobre los antecedentes de estas inclinaciones innatas, ilustro toda la trayectoria con fotografias de mis creaciones antiguas y recientes: dibujos, poesias, relatos asi como una amplia coleccion de piezas de arte textil (patchwork). Quiero mostrar lo facil que resulta seguir estos sentimientos cuando son tan fuertes, y como, aunque sea de forma elemental y autodidacta, se puede llevar a cabo lo que la imaginacion sugiere y dar unos frutos beneficiosos para toda tu persona, tanto fisica como mentalmente. Quisiera que mi experiencia y mis logros, aunque discretos, pudieran servir al lector para sugerirle un habito tan saludable y constructivo para ocupar su tiempo libre: solo tiene que escuchar la voz interior, dejarse arrastrar por esa necesidad espiritual, dejar que fluya la sensibilidad y echar mano de la voluntad, poniendose manos a la obra.

Este libro es un recorrido que recopila la historia de la pintura, desde el renacimiento hasta nuestros días, en el cual se encuentran temas como el renacimiento, el cubismo, el neoclasicismo, el barroco de Europa y Holanda etc. Todo esto relacionado con la pintura. Presentacion cronologica de los temas mas destacados Mas de 150 ilustraciones con explicaciones detalladas Mapas adicionales sobre temas especifi cos emparentados y sobre la historia los acontecimientos Lineas cronologicas, ilustraciones y mapas Indice de temas y onomastico Para alumnos y profesores

Este libro, a propósito de la exposición "Verblendungsusammenhang [concatenación del cegamiento]", hace una revisión del trabajo de Bernardí Roig desde los grandes dibujos de los años noventa hasta las instalaciones mas recientes.Incluye ademas los textos "Wovon man nich sprechen kann... [para perder la cabeza en el imaginario de Bernardi Roig]" de Fernando Castro Florez, "El fracaso de las imagenes" de Jose Jimenez, "Obsesion y duda" de Santiago Olmo, "La gravedad de la luz (ritual y representacion en la obra de Bernardi Roig)" de Pedro A. Cruz Sanchez y "La linea y la mujer del pescador" del propio artista.

La exposición concentra un total de 64 piezas, entre pinturas y esculturas, datadas entre los siglos XIII y XIX, que por su variedad de formatos, heterogeneidad de procedencias y extraordinaria calidad, permite crear un autentico museo de la imagen entre el Romanico y la Ilustracion. Se podran admirar desde anonimos maestros medievales, hasta nombres del Barroco como Murillo, Zurbaran o Alonso Cano, asi como El Bosco o El Greco, ademas de un selecto grupo de pinturas flamencas e italianas, de autores como Joos van Cleve el Viejo o Matthis Gerung

Of Bridges & Borders nace en 2008, desde una iniciativa de dos asociaciones culturales radicadas en Barcelona y Suiza, el KBB (Kultur Buro Barcelona) y Toit du Monde (Vevey) y se materializa en 2009 como proyecto editorial, con la publicacion de un primer volumen que reune a 33 artistas y 4 autores contemporaneos, cuyos trabajos estan vinculados a la tematica de los puentes y las fronteras. Of Bridges & Borders, vol.II, amplia y enriquece la vision del proyecto colaborativo reuniendo en este nuevo volumen a antropologos, filosofos, artistas, investigadores, sociologos, editores, diseñadores graficos y arquitectos, que complementan la parte teorica del proyecto. Entre historias singulares e investigaciones complejas, los ensayos tratan sobre nuevas tecnologias, arte contemporaneo, migraciones y desarrollos de ciudades, innovaciones en la construccion, libertad de expresion y urbanismo utopico.

Estos Tres billetes hacia la aventura reflejan la expedición de Gerald Durrell a la Guayana Británica para reunir colecciones vivas de las aves, mamíferos, reptiles y peces de esa región de Sudamérica con destino a diversos parques zoologicos del Reino Unido.

Katarina ZdjelarCon más de una vozCatálogo de la exposición Katarina Zdjelar. Con más de una voz, editado por ARTIUM de Álava.Lenguaje y voz son las herramientas principales utilizadas por Katarina Zdjelar en su corpus artistico, que se configura como material de investigacion, pero tambien como medio de orientacion dentro del examen al que somete la sociedad contemporanea. Por ello, es en el lenguaje donde convergen nociones como identidad, autoridad o comunidad, y a traves de el, por su funcion normativa y su potencial imaginativo, toma protagonismo la (no) asimilacion del individuo en contextos sociales y en ocasiones foraneos.

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

¿Debemos acostarnos con un artista cuya obra repudiamos? ¿Cómo inflar un currículum sin necesidad de postular exposiciones imaginarias? ¿Cómo escapar de una videoinstalación eterna cuando el artista se encuentra presente? Todas estas preguntas se responden con lujo de detalle en este libro, la guia esencial para los interesados en jugar el juego del mundo del arte. A partir de la mas actualizada y completa informacion -recabada de primera mano de las grandes personalidades que hoy dominan la escena internacional-, el artista, critico, curador o simple observador dispuestos a sobresalir personalmente en este dificil y competido medio, cuentan finalmente con un manual que iluminara su camino y los acompañara paso a paso hasta la celebridad, todo ello sin que en el intento se vean en la penosa circunstancia de romper las reglas basicas de la decencia y el ascenso social estrategico, fundamentalmente para triunfar.

Catalogo de la exposición del mismo nombre a celebrar en CA2 Mayo (Madrid)