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Josef Engelhardt (1864-1941), confundador de la Sezession vienesa y embajador artístico de la misma durante unos años, excepcional cronista cultural de la Viena finisecular, corresponsal dibujante en diferentes frentes belicos durante la I Guerra Mundial, miembro de la Comision de Arte destinada a proteger las colecciones estatales tras la caida del Imperio, ademas de excelente pintor costumbrista, en particular, y de la sociedad vienesa, en general, poliglota y viajero infatigable, no ha gozado del beneplacito y admiracion de sus conciudadanos hasta fechas muy recientes. Su figura ha quedado oscurecida durante decadas ante la fascinacion por el mas original de los artistas de la Sezession, Gustav Klimt. Sin embargo, gran parte del exito inicial de dicho movimiento artistico no se hubiese producido sin las buenas partes diplomaticas de Josef Engelhardt y sus numerosos contactos artisticos en el extranjero.Se cumplen ahora setenta años de su muerte, periodo suficientemente amplio como para que su trayectoria vital y quehacer profesional se de a conocer tambien en el polisistema cultural de otros paises.

Esta publicación presenta un retrato de Ferreira Gullar, un crítico de arte, ensayista político, dramaturgo y poeta que ha sido una figura clave y polémica en la escena cultural brasileña de los últimos 60 años. Esta publicacion recoge las conversaciones llevadas a cabo entre Gullar y el historiador de arte Ariel Jimenez

Aquest llibre vol donar a conèixer la tècnica de la pintura mural catalana i difondre les fonts del coneixement tècnic i artístic de l’època medieval. S’hi estudien els conjunts murals de Sant Pere d

El esfuerzo secular en la disolución de las fronteras entre culturas ha generado condiciones nuevas para el arte que afectan a la propia definición de su naturaleza y de sus funciones sociales. En la actualidad, instancias como el mestizaje y la globalizacion determinan de forma masiva la comunicacion visual.Un efecto sintomatico de esa nueva realidad cultural, marcada por una activa substraccion de las diferencias, es el desarraigo. Por otro lado, territorios de los cinco continentes que antes eran considerados marginales para la produccion artistica moderna han entrado en sintonia en los ultimos tiempos con los centros dominantes, donde son valorados como lugares culturalmente emergentes. La modernidad globalizada ha generado un nuevo mapa en el que la identidad es una nocion a redefinir y se aboga por un arte que no hunde ya sus raices en un territorio concreto.El arte en su destierro global. Cultura contemporanea y desarraigo, que recoge ensayos de reconocidos artistas, comisarios y criticos de arte contemporaneos, se ocupa de diversos aspectos caracteristicos de este nuevo episodio de la realidad artistica y de algunos de los terminos que frecuenta el lenguaje de la creacion visual en ese territorio globalizado.Incluye ensayos de Javier Arnaldo, Eva Fernandez del Campo, Uwe Fleckner, Ticio Escobar, Joan Fontcuberta, Jean-Hubert Martin, Partha Mitter, Mireia Sentis y Sami Nair.Javier Arnaldo es titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Fue Conservador del Museo Thyssen-Bornemisza entre 2001 y 2011. Entre sus publicaciones estan los libros Estilo y naturaleza (1990), Las vanguardias historicas (1993), Yves Klein (2000), Analogias musicales (2003) y ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra (2008), estos ultimos textos del mismo titulo de dos de las exposiciones que ha comisariado.

Presidida por la mirada del Pantocrátor, la pintura del ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll (Girona) regulaba, con su sinfonía de significados, la jornada de los monjes agustinos, la dispos

Este libro se publica con motivo del XX aniversario del Museo Thyssen- Bornemisza, presenta algunas de las obras maestras de la colección desde una perspectiva nunca vista a través de excelentes foto

La obra. El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro

Reinventar La Isla 2Artistas Canarios en la colección CAAM (...últimas generaciones)Como continuación museográfica a la muestra Reinventar la isla I, una visión desde la Modernidad hasta los comienzos de la Post-Modernidad en Canarias, y como deseo de mostrar los fondos del CAAM al publico de manera revisitada, Reinventar la Isla 2 traza una linea cronologica de investigacion constante, en la que actualmente el museo esta centrado, desde los años ochenta hasta la actualidad, tomando nuevamente como soporte las obras de artistas canarios en la Coleccion CAAM. En Reinventar la Isla 2 exhiben una variedad de formatos acorde con la hibridacion de materiales y tecnicas caracteristica del arte de nuestros dias. Obras donde la Pintura interactua con el dibujo, la fotografia, el videoarte o la instalacion.

Edición crítica del manuscrito Antigüedades de las ciudades de España de Ambrosio de Morales, conservado en la Real Academia de la Historia. Esta famosa obra es una de las más importantes del humanis

Junto a las casas que conforman el pequeño pueblo de tulebras, situado en el extremo suroccidental de la provincia de Navarra, perteneciente a la merindad de Tudela, se encuentra en Monasterio de santa maria de la caridad, el primer cenobio femenino que el Cister fundo en España. Desde su creacion a mediados del siglo XII ha mantenido sin interrupcion la vida monastica. La iglesia, el claustro, el palacio abacial, el dormitorio y los restos de la antigua torre romana, son elementos importantes del pagtrimonio conservado, que en su mayor parte ha sido recientemente restaurado. Recorrer el monasterio en sus zonas visibles producira una sensacion de serenidad y recogimiento, al tiempo que permitira descubrir una interesante coleccion de arte sacro, en donde la historia, el arte y la espiritualidad confluyen. Es precisamente a este cenobio y a su entorno artistico a los que se dedica buena parte de la presente publicacion, en la que no podia faltar un capitulo dedicado a la vida regular de las monjas cistercienses que lo habitan regidas por la regla de San Benito.

En una región como Cantabria, con una amplia tradición de trabajos paleolíticos, el análisis de las arquitecturas funerarias, de hace unos 6.000 años, sólo se ha abordado de forma ocasional y a partir de presupuestos poco sistemáticos. Esta obra supone la primera valoración global de la documentación arqueológica hoy disponible, atomizada en artículos o proyectos de muy diversa naturaleza.

El factor grotesco reúne más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas, obras de 74 artistas reconocidos entre los que se encuentran Francis Bacon, Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, Jose Gutierrez Solana, Victor Hugo, Paul Klee, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Rene Magritte, Man Ray, Franz Xaver Messerschmidt, Juan Muñoz, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Juan Sanchez Cotan, Antonio Saura, Thomas Schutte, Cindy Sherman, Leonardo da Vinci, Bill Viola y Franz West. La exposicion incluye una seccion de imagenes en movimiento, que incluye fragmentos de las peliculas El botones (1918, Buster Keaton y Fatty Arbuckle), El jorobado de nuestra señora de Paris (1923, Wallace Worsley) y Bedlam (1946, Mark Robson), asi como algunos metrajes de Georges Melies. La seleccion muestra como desde sus inicios el cine incluyo lo grotesco (lo burlesco) en su modo moderno de contar historias y varios directores participaron de esta mentalidad. Comisariada por Jose Lebrero Stals, director artistico del MPM, la exposicion cuenta con el asesoramiento de Luis Puelles, profesor titular de Estetica y Teoria de las Artes de la Universidad de Malaga. El proyecto es posible gracias a la generosidad y prestamos concedidos por colecciones privadas, galerias de arte, asi como la gran implicacion instituciones museisticas de Europa y Norteamerica, entre las que se encuentran The British Museum de Londres, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Louvre de Paris, el Museo Nacional del Prado de Madrid, The Museum of Modern Art de Nueva York, The Royal Collection de Londres y Victoria & Albert Museum de Londres.

Bob Peak, Mick Wiggins, A greve, Marc Boutavant, Agostino Iacurci, Tom Gauld, The Lost Thing, Eleftheria Alexandri, Txus Marcano, Alessandro Gottardo, The Bridge, Eduardo Bertone, Jaume Osman, Mauro Entrialgo, J. Joaquín Rodríguez.

¿Por qué las imágenes del arte prehispánico que hoy son admiradas en los museos del mundo eran destruidas con furia por los conquistadores? ¿Qué ha modificado nuestro aprecio por la cultura material de las civilizaciones precolombinas? Sin lugar a dudas, nuestra mirada se ha liberado de la angustia religiosa y tambien del prejuicio que nos llevaba a utilizar el arte clasico como norma universal. Este cambio ha sido posible gracias a estudios objetivos de las manifestaciones artisticas.

Una exaltación de los valores subjetivos y poéticos se impone en la plástica mexicana de finales del siglo XX, en contraste con la epopeya realista de los muralistas mexicanos de principios de la misma centuria. Muchas de estas obras son atalayas, baluarte de la vivencia espiritual, en este mundo moderno que tan poco lugar le da a la misma, afirma en esta obra Veronica Volkow. Su libro de ensayos permite entrever un retrato bastante fiel del interior del cosmos cultural dentro del que se inserta la plastica mexicana del periodo señalado. Con su mirada, la autora coloca el catalejo hermeneutico desde visiones, ideas, lecturas y exposiciones compartidas con los mismos artistas, de los que se afana en capturar su motivacion mas intima. Estos ensayos escritos a lo largo de treinta años constituyen testimonios de un contacto vivencial, textos de registro de una experiencia sensible y esencialmente poetica.

Tras los acuerdos de paz en Centroamérica, artistas de Belice, Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá inician una producción marcada por la utilización de la palabra escrita como parte de obras de arte visuales. Este elemento, predominante dentro de esta nueva generacion de artistas, es fundamental para la comprension de las diferentes dimensiones de las relaciones entre la cultura visual y la verbal en un contexto de gran inestabilidad politica, simbolica, economica y cultural. Las experimentaciones artisticas con las relaciones entre imagenes y palabras muestran la necesidad de replantearse los registros simbolicos relativos al espacio, la sujecion, la violencia y la mirada. Cada uno de estos registros implica una logica: instalacion, interpelacion, intercambio y friccion. Cada una de estas logicas representa un contexto de disputa social sobre las convenciones mediales que definen, dominan y separan las culturas verbales y visuales. Se trata de una disputa social por la palabra y la imagen, y por ende, por la memoria, la historia, la verdad, la justicia y la formacion de sensibilidades.

La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortazar, Roso Cuso, Daniel Garcia Andujar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josue Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramon y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como simbolo de la perdida de transparencia, lo que Borges llamo la opacidad del mundo. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino tambien un recurso poetico que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposicion ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a traves de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicacion actuales, pasando por otras formas como las estructuras biologicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulacion y sintaxis se definen a partir de los procesos de interaccion e intercambio de los discursos. La exposicion incluye obras que han sido concebidas especificamente para la muestra y se construiran in situ como las de Daniel Garcia Andujar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Alava, o una espectacular instalacion interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.

Un rasgo distintivo de las culturas mesoamericanas fueron los codices -lienzos unidas en tiras y pintados con ideogramas, pictogramas y signos foneticos- en los que se registraban acontecimientos diversos, elaborados desde el inicio de la era cristiana. Solo han prevalecido, los que fueron hechas en su lugar de origen, pero renacio el arte de la pictografia sobre papel.