Libros de Historia del arte, página 50 de 1249

Explore las épocas turbulentas y las ideas revolucionarias que marcaron el arte a lo largo del siglo XX. Del surrealismo al Land Art, del Fluxus a la Bauhaus, esta obra divulgativa es la guía perfecta para conocer a los protagonistas y las obras que redefinieron el arte entre los años 1900 y 2000. Al considerar todas las disciplinas, incluidos...En la Nochevieja de 1899 ¿quien hubiera podido prever que, 100 años mas tarde, la pintura y la escultura dejarian de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones mas? El termino arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el ultimo siglo que ha adquirido significados sociales, politicos y tecnologicos totalmente nuevos.Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografia y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relacion entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopedica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guia completa del arte del siglo XX.Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

La gran difusión del retrato desde la época antigua, sobre todo durante el Helenismo y en Roma republicana, testimonia la voluntad desde siempre insita en el hombre de dejar una marca de su paso, de vencer el pasar inexorable del tiempo creando una especie de si inmortal. Si durante la Edad Media el dominio de la religion en cada aspecto de la vida habia llevado a una desvaluacion del hombre como individuo en si mismo y, por lo tanto, a una practica poco difusa de su representacion realista, es el Renacimiento que sienta las bases para un nuevo desarrollo de la retratistica que en el tiempo elevara la dignidad del genero artistico. Son muchos los factores que aportaron a este renacimiento; entre ellos la difusion del Humanismo y el nacimiento de una clase mercantil que adquiria un rol, politico, social y economico siempre mas significativo, y que encargaban cada vez mas a los artistas retratos que ayudaban a posicionarse socialmente. Innovaciones en la tecnica y el material (como el uso de la pintura al oleo) aportaron al genero del retrato no solo riquezas visuales, que aumentaron tambien por una recuperacion de la capacidad de traduccion mimetica, sino tambien riquezas auraticas y de rescate del ''alma del retratado'', por medio de la representacion de rasgos fisicos y psicologicos. Realizados, a veces, de manera clara y explicita, y otras con un alusivo sentido de indeterminacion y vaguedad, los ''movimientos del alma'' se transforman en los protagonistas de la Retrato Renacentista.

Abierto al público en 1819, el Museo del Prado no es sólo en sí un producto romántico, sino que el esplendor de la Escuela Española, cobijada en dicha institución y, antes de fundación de ésta, apenas conocida y valorada allende nuestras fronteras, fue asimismo un descubrimiento aireado por los romanticos europeos. En esta misma linea, es significativo que dos de los directores mas ilustres que rigieron el destino del Museo del Prado durante el siglo XIX, los pintores Jose de Madrazo y Agudo y su hijo Federico de Madrazo y Kuntz, fueran respectivamente discipulos de Jacques-Louis David y de Ingres. Tampoco se puede obviar que el, sin duda, mas influyente pintor español de nuestra epoca, Francisco de Goya, fallecido nueve años despues de inaugurarse el Museo del Prado, mostrase su obra en esta institucion desde su origen. Este nuevo tomo de la Fundacion Amigos del Museo del Prado pretende relacionar estrechamente el arte romantico realizado dentro y fuera de España, ademas de profundizar en todos los debates esteticos, artisticos, culturales y sociales que surgieron durante la feraz e intensa era romantica, contando para ello con la colaboracion de los mejores especialistas de todo el mundo en dichas materias.

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

El libro ofrece una lectura global coherente de todo el programa humanista de la Universidad de Salamanca, en torno a una misma persona, el emperador reinante, para cuya glorificación y enseñanza se labra este tapiz de piedra. La autora, Paulette Gabaudan dice de el: "Mi libro se titula El Mito Imperial, imperial por la presencia de los imperios romano, sacro y carolino en la fachada. Mito, porque hemos encontrado muchos mitos a lo largo de nuestro camino y porque Carlos V, rodeado de caballeros sin tacha, de heroes legendarios y de misteriosas profetisas aparece adornado de una aureola mitica, la del emperador mesianico". Paulette Gabaudan (Paris, 1924), hizo sus estudios en Francia. En 1945, ingreso por oposicion en la escuela mas prestigiosa de su pais, lEcole Normale Superieure, en la Seccion de Letras, de donde egreso con el titulo de catedratica en Hispanicas. Llego a Salamanca en 1950 nombrada por su gobierno para ser lectora universitaria de frances y se caso con Luis Cortes, que seria catedratico de Filologia Francesa en esa misma universidad. Ambos contribuyeron en la creacion de la primera seccion de Lenguas Modernas en España y formaron a muchas generaciones de profesores. Cuando murio Luis Cortes, en 1990, se propuso primero completar y publicar los trabajos que el habia dejados inacabados. Y termino afrontando el desafio que el habia dejado sin responder: descifrar los simbolos de la enigmatica fachada universitaria. El resultado es el libro que ahora presentamos.

Los artistas de los que se ocupa este libro compartieron un método de trabajo. Todos ellos confiaron en que la constante revisión del presente y del pasado (registrado en materiales impresos) les pe

Catálogo de la exposición Luz adentro. Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta, editado por ARTIUM de Álava. Luz adentro presenta una escogida selección de las últimas obras de estos artistas, en un dialogo que revela el compromiso de ambos con la pintura, compromiso arraigado desde sus inicios en los tiempos de la llamada Escuela Vasca.

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es tambien el representante mas cierto de la nueva definicion del cubismo llevada a cabo entre 1916 y 1923. Juan Gris y el cubismo estuvieron en el punto de partida de la transformadora experiencia latinoamericana del arte moderno, y la exposicion pone de manifiesto las relaciones, implicitas o explicitas de Juan Gris con Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquin Torres-Garcia y Vicente do Rego Monteiro. Posteriormente alcanzara con Juan Gris y el cubismo siempre como referentes a otras geografias y ambitos culturales a traves de las obras de Daniel Vazquez Diaz, Manuel Angeles Ortiz, Louis Marcoussis y Georges Valmier y dialogara con el trabajo fotografico de Horacio Coppola y Martin Chambi. Con esta suma de elementos y protagonistas, el cubismo aparece como una propuesta versatil y compleja capaz de aunar y superar, en una misma secuencia, tiempos, espacios y distancias intercontinentales

La publicación se organiza a partir del esquema con el que el propio De Volder explica e ilustra su trabajo: un diagrama de conjuntos con el dibujo en el centro, como génesis de un sinfín de series y variaciones. Por su naturaleza expansiva y continua, por la inestabilidad y complejidad de sus formas, por combinar citas del mundo pop con citas de la historia del arte, el diagrama funciona como sintesis y llave del universo De Volder. Beto De Volder abandono el ambiente artistico en 1996. En lo que iba de la decada, habia ya participado de los espacios mas relevantes para su generacion. Pero, dentro de una escena que se estaba despidiendo de los ultimos resabios del expresionismo y abrazaba la causa neoconceptual, De Volder de canso de la exigencia de tener que justificar una y otra vez su trabajo. Retomo entonces el dibujo, que ya habia aparecido en sus primeras obras para convertirlo en el nucleo de su produccion.

¿ Qué es el color ¿, ¿ cuál es el mejor color para unas gafas de sol ¿, ¿ por qué el cielo es azul ¿, ¿ puede un perro ver el color lo mismo que yo ¿, ¿ por qué tienen las flores distintos colores ¿, ¿ por que no podemos ver los colores de noche ¿, ¿ por que sale la gente con los ojos rojos en algunas fotografias?, ¿ cuantos colores hay en el mundo ¿, ¿ puede mi ordenador mostrar realmente millones de colores ¿, ¿ por que mis fotos no tienen los mismos colores que las escenas originales?, ¿ por que existe el color?... Seguro que te has planteado mas de una de estas preguntas en algun momento. Pues bien, estos son solo algunos ejemplos de las 64 preguntas a las que damos respuesta en este libro

Compilatorio del Arte Ruso contemporáneo y relación de los premios Kandinsky 2007-2012.

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

Arbasino, da viaggiatore che nel corso del tempo ne ha viste e ascoltate d'ogni colore, decide un ritorno in quella California gia cara per tante lontane vacanze: e il giro estivo non si limita all'ultimissima, monumentale istituzione (il Getty Center), ma si prolunga da Malibu e Pasadena a San Francisco tra un gran numero di opere splendide in dimore leggendarie e discutibili. Come quando si va per gallerie e pinacoteche senza fretta ne obblighi, soffermandosi via via per un'infinita di paragoni, citazioni, associazioni e rievocazioni di artisti e collezionisti in episodi piu o meno colti o comici.

La perspectiva fue una de las invenciones más importantes del Renacimiento. Con ella, el arte occidental experimentó el mayor viraje de toda su historia. La imagen en perspectiva es hoy omnipresente y ha sido exportada al mundo entero. Pero su dominio nos hace olvidar que en modo alguno reproduce nuestra vision natural.El mundo islamico conoce una mirada completamente distinta, que se expresa claramente en su arte. A diferencia de la imagen occidental, el arte islamico no esta ligado a ninguna posicion personal en el mundo y trata de aproximarse a algo que es en si irrepresentable.La invencion occidental de la imagen en perspectiva se debe, sin embargo, a un descubrimiento hecho en el mundo arabe ya en el siglo XI. Inmerso en una cultura sin imagenes, el matematico Alhacen concibio una teoria de la percepcion que creo las condiciones que hicieron posible la perspectiva pictorica occidental.Belting explica en que se distinguen Occidente y Oriente en su relacion con las imagenes, aunque una vez partieran ambos de la misma teoria. Pues en vez de reproducir el mundo, el arte arabe tuvo por tema la luz y su geometria.