Libros de Historia del arte, página 54 de 1249

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

John Leighton was an English artist notable for his book illustrations and book cover designs. Leighton worked with many publishers, all of whom had London offices, or were based exclusively in the capital. Between 1845 and 1902, he was employed by nearly seventy. For the Royal Picture Alphabet, Leighton drew the plates, and his brother Henry Leighton engraved them.

Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse et inlassable de l’environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens

Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse et inlassable de l’environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens

artista francés de origen chino, cuyos principales temas son la muerte y el conflicto. Hace una reflexión en torno a lienzos de gran tamaño, donde dibuja retratos muy detallados y de gran fuerza sobre personalidades de todo el mundo como Mao Tse-Sung o Picasso

Se publica con ocasión de la exposición que, con el mismo título, se celebrará en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, entre el 23 de septiembre de 2014 y el 10 de enero de 2015, y que se enmarca dentro del 3º Centenario de la creacion de la Real Academia Española. Tanto el libro como la exposicion son el resultado de mas de veinte años de busqueda de imagenes por archivos publicos y privados, españoles y extranjeros, y constituye un ambicioso estudio del retrato fotografico español, desde los dias del daguerrotipo hasta la primera mitad del siglo XX.

¿Cuándo fue la última vez que os mirasteis al espejo? ¿Cuándo fue la última vez que mirasteis en vuestro interior? Recorrer los miles de pasillos oscuros, abrir las habitaciones prohibidas, difuminar vuestros limites, cambiar las reglas. Es tan dificil. Siempre esta el guardian que dictamina y obedeceis. Vuestra parte mas oscura siempre intenta ocultarse tras una sonrisa. Vuestras ambiciones se disfrazan con buenos modales. Vuestros actos se justifican con amor. Con miedo de perder toda la basura que habeis acumulado con los años. Ese es el reflejo que os devuelve el espejo. Hoy os falta algo que ansiais. Una vida que alguien os prometio de pequeños. Pero el reflejo es duro y solamente muestra verdad.

El arte es a menudo sólo considerado desde el interior, al abrigo de su inserción en el mundo. Pero esta separación de las prácticas culturales y sociales en las que se inscribe y que lo constituyen no es sino el producto de un persistente malentendido. El land art, las esculturas de Rodin, la casa de Wittgenstein, la tentativa de las vanguardias de saltar la brecha entre el arte y la vida, son los temas elegidos por Jean-Pierre Cometti para mostrar que las divisiones que aseguran al arte tal estatuto de autonomia son en realidad mas extrañas de lo que se piensa.

A World History of Styles and Movements.An up-to-date guide to the most significant art styles and movements from the present to antiquity.Beginning with the most recent artistic developments of the twenty-first century and tracing the thread of art history back in time, Art in Time offers a new perspective on the styles and movements of art. Tracked on a timeline of historical and art historical events that provides social and political context, each style or movement is defined by representative artworks, and its place in the history of art illuminated by concise and engaging texts written by specialists in each period.This unique presentation of the 150 most important artistic styles and movements allows you to explore the family tree of art history and to come away with an understanding of how art is informed by its time and its predecessors, adapting and changing the way we see, think and interpret the world around us. Spanning not just the Western tradition but also styles and movements from India, China, Japan, Latin America and Africa, Art in Time shows the way styles and movements intersect and influence each other throughout time.Historical photographs and documentary ephemera bring each period to life. A preface, comprehensive glossary and index make this a complete resource for anyone curious about how art became what it today.

A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organizacion de ciudades alrededor de un espacio central comun el agora o el foro como lugar favorable al encuentro y al dialogo, y una nueva consideracion de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filosofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relacion entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistematico deseo de destruccion.Los limites del Mediterraneo que contempla la exposicion no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginacion alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterraneo por ir mas alla de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuacion a las necesidades humanas.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

LA CULTURA I L'ART EN EL PURITA I AILLAT PRIMER FRANQUISME. Ara fa cinquanta anys, Barcelona inaugurava el Museu Picasso, fet que certificava la voluntat col·lectiva de reprendre el projecte cultural i de pais anterior a la Guerra Civil. Enrere quedaven dues decades en que, superada la immediata postguerra, la voluntat de modernitzacio cultural del pais havia maldat per sobreviure, adaptant-se a unes circumstancies profundament adverses, en forma d'una modernitat no sempre visible que va sobreviure amb cautela durant els primers anys del franquisme fins a l'arribada de la nova atmosfera aperturista dels anys 60. Els autors reflexionen sobre les politiques culturals, les orientacions estetiques, les circumstancies historiques i els protagonistes mes significatius entre 1942 i 1963, d'acord amb les uniques estrategies possibles aleshores: resignacio, restauracio o resistencia. REPAS DE LES MANIFESTACIONS ARTISTIQUES I LA VIDA CULTURAL AL LLARG DEL PRIMER FRANQUISME, EN QUÈ LA RECERCA DE LA MODERNITAT ARTISTICA QUEDA LATENT. ? ARTICLES DELS MILLORS EXPERTS EN L'ART DE L'ÈPOCA, QUE S'ESTA REVALORANT. ? ES TRACTEN SOBRETOT TRES DISCIPLINES ARTISTIQUES: ARQUITECTURA, PINTURA I LITERATURA

Libro fundamental para cualquier persona interesada en comprender el arte contemporáneo mexicano actual. Escrito por el curador y crítico de arte Daniel Montero, El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90, presenta una investigacion que parte de la pregunta ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que hubiera una transformacion en la produccion artistica de una manera de hacer arte que se llamo neomexicanismo a otra relacionada con el arte-objeto-conceptual?La investigacion que se presenta en este volumen, que abarca de 1988 a 2007, se genero ante un cuestionamiento puntual: ¿que ocurrio en la decada de los noventa en Mexico para que se diera una transformacion en la produccion artistica de lo que se llamo neomexicanismo a una produccion relacionada con el arte-objeto-conceptual? Pero saber por que se produce un fenomeno implica poder entender sus circunstancias, y son precisamente esas circunstancias las que se desarrollan en este trabajo. Comprender esos objetos artisticos supone entender su contexto de produccion, no porque las obras no puedan ser leidas, sino porque para poder leerlas hay que tener acceso a otros puntos de vista, a otra informacion y a otros problemas que van mas alla de las consideraciones esteticas.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la F...

En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

Un bestiario, en palabras de Nilda Guglielmi, es una obra seudocientífica y de carácter moralizante, sobre animales existentes y fabulosos. El primero de estos bestiarios, El Fisiólogo, nace en el siglo IV con la pretension de recopilar el conocimiento cientifico de la epoca clasica, unificandolo con la nueva religion emergente, el Cristianismo.La religion cristiana no quiere quedarse en el conocimiento de los animales, sino que a traves de ellos, pretende ascender al conocimiento supremo de Dios. Los animales se valoran por las supuestas cualidades que poseen, atribuyendoles un caracter de exempla. Sus cualidades han de servir de modelo, positivo o negativo, para la vida cotidiana del ser humano.Las imagenes esculpidas en la arquitectura jerezano-portuense responden a un afan moralizador. Todas ellas poseen un simbolismo preciso, dentro de unos programas iconograficos moralizantes y aleccionadores, que exceden a la simple decoracion. La lectura de estas imagenes y de sus fuentes, hablan del alto nivel intelectual alcanzado por aquellos mentores que conciben los programas iconicos, y los artistas que los llevan a cabo.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez m

Los 13 temas que componen este libro son una síntesis de la Historia del Arte medieval hasta el año 1200 aproximadamente. Al tratarse de un periodo tan vasto y rico en manifestaciones artísticas, ha sido necesario priorizar contenidos y renunciar al estudio de un numero considerable de obras, areas geograficas y hasta estilos.La organizacion del texto ha obligado a separar manifestaciones artisticas que se producen en el mismo momento.Tambien se ha sistematizado el analisis separando la arquitectura, la escultura y la pintura, incluso cuando pertenecen a un mismo edificio, lo que exige al lector/a un esfuerzo de ubicacion en el espacio y en el tiempo de las obras analizadas. Por otro lado, nos hemos centrado en el arte europeo occidental y en el Proximo Oriente, conscientes de que se produjeron manifestaciones artisticas de importancia tambien en el Africa subsahariana, en el centro-este de Asia y en America.Prescrito en:UNED- Grado en Historia del ArteCurso: 1ºAsignatura: Historia del Arte de la Antigua Edad Media

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomatico y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografia en Mexico y uno de los especialistas mas reconocidos nacional e internacionalmente. Tambien fue el principal impulsor de la politica de asilo del Presidente mexicano Lazaro Cardenas del Rio a los republicanos españoles durante la guerra civil.A partir del estudio de cuatro casos especificos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales mas relevantes por el ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos publicos de Mexico, labores burocraticas para profesionalizar la practica de la museografia, y viajes de investigacion. Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas propuestas de a...

Me interesa una forma primitiva de concebir el mundo, que roza con la simplicidad de las cavernas. Esta es una visión general de la obra más reciente del Michel Pérez Pollo, donde utiliza figuras y