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'Mi querida Babel que es a la par sintonía del programa de idéntico título en Radio 3, de Radio Nacional de España, la popular canción de Juan Pablo Silvestre, en bella edición de arte e ilustrada por Ana Juan y diseñada por Oscar Marine. O sea, una especie del primer mantra -con nombres de mujer de todo el planeta para encontrar el propio- del siglo XXI, que a la vez es un libro objeto singular y una innovadora propuesta.

Comedia de enredos ideológicos del artista mexicano Pedro Reyes, en la que a través del formato narrativo del teatro de marionetas, investiga las tensiones entre dos grandes ideologías que aún permean la cultura contemporanea: el socialismo y el capitalismo .A traves de los dialogos que se entrelazan entre una serie de marionetas representando personajes clave como Vladimir Lenin, Ernesto Che Guevara, Karl Marx, Adam Smith, Milton Friedman, Leon Trotsky, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Diego Rivera, Steve Jobs y Julian Assange, se abordan temas que hoy en dia son de urgencia, como la ideologia radical, la transparencia y el control de la informacion.La Revolucion permanente es una satira politica, una comedia de enredos ideologicos, que pretende exponer un mapa general de las doctrinas politico-economicas de los ultimos doscientos años. El espectaculo discursivo de Pedro Reyes nos recuerda que la vida contemporanea tiende a distraernos y confundirnos, pero el cuestionar la cultura actual y revisar las grandes ideas del pasado, aun puede ofrecernos nuevos caminos.La obra se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundacion Jumex. Fundacion Jumex Arte Contemporaneo fue creada para promover la produccion, la reflexion y el conocimiento del arte contemporaneo, asi como para generar nuevas pr...

Facsímil del texto que definió el constructivismo en 1922, precedido de un ensayo que redescubre la apasionante figura de su autor. El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

Counting on People is an elementary curriculum that connects students to the world around them while building their math, literacy, technology, and critical ...

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost

Carlos Cruz-Diez: el color sucede es el título de esta exposición, primera individual dedicada en España a la obra de Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) en una institución museística. Sus obras han estado presentes en las grandes exposiciones europeas que desde los años 60 se han dedicado al cinetismo, asi como en las mas importantes muestras colectivas consagradas al arte de Latinoamerica. Sin embargo al igual que ha ocurrido con otras figuras determinantes de las vanguardias americanas o con otros artistas de los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, hasta hoy no se habia concebido un proyecto institucional que desembocase en una exposicion monografica de su obra, sin duda una de las mas relevantes y consistentes de lo que se ha llamado con una formula no exenta de cierta repeticion movimiento cinetico.

¡Domina las claves de los movimientos artísticos, los símbolos y descubre la genialidad de los grandes maestros!Ideal para estudiantes o amantes del arte, esta divertida y sencilla guía te acerca a los movimientos y periodos artisticos mas importantes, te explica la evolucion del arte en cada epoca y te desvela los secretos de la obra de los grandes genios, desde Miguel Angel hasta Picasso, pasando por Vincent van Gogh o Velazquez. Visitaras las cunas del arte y comprenderas la influencia del pensamiento, la religion, la politica y la sociedad en el. Cuando termines de leer este libro, miraras el arte con otros ojos.Arte de todos los tiemposlas manifestaciones artisticas de todo tipo, desde la prehistoria hasta la actualidadPautas para analizar con ojo criticoaprende las claves de la iconografia y la iconologiaConecta con el artistadescubre su intencion y que quiere transmitir con su obraSal a la calle, visita museos¡observa tu entorno y pon en practica todo lo que te sugieran estas paginas!

Cut & Paste brings together over 250 images from more than 40 contemporary collage artists, including Serge Bloch, Borsodi Bela, Sara Fanelli, Julian House, Christoph Niemann, John Stezaker and S

This is the latest from the popular and highly collectable "Masters" series. It will appeal to beginners, professionals, collectors & enthusiasts. These creations, from an array of artists, feature a breathtaking mix of techniques and styles. Versatility, innovation, inspiration - that's what the "Masters" series offers artists and crafters and this superb new collection offers a stunning look at contemporary collage work from approximately 40 leading artists. It features a breathtaking mix of techniques from traditional cut-and-paste to digital to collage with paint or encaustic, and styles ranging from wildly playful and colourful to evocative, almost monochrome images. Each highlighted master takes centre stage in an informative eight-page feature that includes nearly a dozen gorgeous, high-quality photos plus a short essay by curator Randel Polwman placing the impressive work and its creator in context. The innovative featured artists include: Cecil Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple and James Michael Starr.

La autora, es una artista plástica austríaca residente en España desde 1965. Se caracteriza por una preocupación central que desde diferentes ángulos rastrea la imbricación entre materia y lenguaje.

This lavishly illustrated, bilingual art book presents drawings by Ramon Casas in the Charles Deering McCormick Library of Special Collections at the Northwestern University Library and oil paintings by Casas from private collections and the Art Institute of Chicago."Charles Deering and Ramon Casas" follows the development and dramatic dissolution of a three-way friendship that connected the Spanish painter Ramon Casas (1866-1932); the Chicago industrialist Charles Deering (1852-1927), who was a collector and admirer of Casas''s work as well as a patron of Northwestern University; and the Spanish artist Miguel Utrillo (1862-1934), Casas''s lifelong friend and the father of the French painter Maurice Utrillo.Casas introduced Deering to Sitges, a beach town near Barcelona, Spain, where the latter created a palatial estate with a museum to house his art collection. Miguel Utrillo served as director of the museum. The text explores the treasures housed at Maricel and what happened among the three men that led Casas to abandon Utrillo and Deering to depart Spain, taking his art collection with him.

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.

Soñando en tecnicolor (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y en las paginas de estas memorias narra su vida los acontecimientos mas destacados de su existencia. Karen Moller se graduo en la Escuela de Arte de Calgary y viajo hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de En el camino de Kerouac bajo el brazo. En California conocio de primera mano el movimiento beatnik y a escritores y artistas como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Mas tarde vivio recibio en Paris clases de Andre Lhote y en Nueva York trato con creadores de vanguardia, entre ellos John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego aterrizo en Londres, ciudad en la que alterno con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando ademas en actividades con grupos de poesia experimental y en manifestaciones reivindicativas de caracter politico y feminista. En la capital britanica abrio su propia hippie boutique y establecio su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en Paris a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985 fundo en Paris, junto a un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronostico en diseño que rompio las barreras de la moda.

El libro Hubert de Givenchy recorre, a través de una selección de piezas que se muestran en la exposición, los hitos esenciales de la carrera del gran modisto. Desde los comienzos de la Maison Givenchy en 1952, representados por ejemplo por la blusa Bettina, hasta sus creaciones de los años ochenta, pasando por sus diseños para figuras iconicas como Grace Kelly, Jacqueline Kennedy o sobre todo Audrey Hepburn. Apasionado coleccionista de pintura, escultura, mobiliario y otros objetos, atraido igualmente por el grand siecle frances y por las vanguardias del siglo XX, Hubert de Givenchy nunca ha ocultado el papel que esas obras de arte jugaban en su inspiracion. Por eso la exposicion establece un dialogo entre las creaciones de Givenchy y la Coleccion Thyssen, con pinturas de Robert y Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia OKeeffe, Nolde, Miro y Max Ernst, Moholy-Nagy y Josef Albers, Lucio Fontana y Mark Rothko, entre otros.The book Hubert de Givenchy runs through a selection of pieces shown in the exhibition, the essential milestones of the race of the great couturier. From the beginnings of Maison Givenchy in 1952, represented for example by Bettina blouse, to her creations eighties, through his designs for iconic figures such as Grace Kelly, Jacqueline Kennedy and Audrey Hepburn especially. Passionate collector of paintings, sculptures, furniture and other objects, equally attracted by the grand siecle French and the avant-garde of the twentieth century, Hubert de Givenchy has never hidden the role these works of art played in their inspiration. So the exhibition establishes a dialogue between the creations of Givenchy and the Thyssen Collection, with paintings of Robert and Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia O''Keeffe, Nolde, Miro and Max Ernst, Moholy-Nagy and Josef Albers, Lucio Fontana and Mark Rothko, among others.

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

Estudios Históricos & Geográficos, 160

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aqui para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretacion que no disocie las formas artisticas de sus objetivos de la naturaleza de la representacion. En relacion con ello se examinan criticamente ciertas formas de aproximacion de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la linguistica y viculados a la iconologia- lo que supone una reflexion para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilizacion esta bastante extendida

Selecció d'escrits publicats en l'última dècada pel professor Romà de la Calle, centrats en l'estudi i la pràctica de la museografia. Textos amb una perspectiva plural sobre el Museu Valencià de la I

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.