Libros de Historia del arte, página 55 de 1243

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.

EL ESPLENDOR DE LA CIVILIZACIÓN AMERICANA DESDE LA PREHISTORIA AL SIGLO XVII A TRAVÉS DE OBRAS MAESTRAS DE ESCULTURA Y ARQUITECTURA TAN MISTERIOSAS COMO ESPECTACULARES.

Catlogo del proyecto especfico realizado por lvaro Perdices en el EACC entre el 13 de enero y el 27 de marzo de 2011.La institucin como organizacin, ente cultural o continente es el sujeto material que el artista usa en sus diferentes operaciones, que comprenden desde la intervencin escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del centro mismo, su labor gestora y la direccin de sus proyectos o el uso del espacio por el espectador. lvaro Perdices propone sentar la institucin al divn desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervencin comporta una lectura cercana en el mundo de la psicoanlisis.La publicacin incluye textos de los crticos Astrid Mania y Juan Vicente Aliaga, del propio artista y un ensayo de Allan Kaprow. Incluye adems una amplia documentacin fotogrfica del proyecto in situ.

Estamos en los orígenes de la sociedad occidental, donde se entrecruzan la fe religiosa con las ideas fundadoras de la cultura europea. El arte visual griego se basa en el concepto de belleza y constituye un ejemplo de gran valor estético, ya sea en la arquitectura como en la escultura, retomado magistralmente por los romanos incluso en el campo de la pintura al fresco.

"Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca..." Estas palabras, tomadas como punto de partida de la exposición, pertenecen a la película Faraway, So Close! de Wim Wenders y son consecuencia de aquel sucinto "Continuará" que cerraba su anterior film titulado Cielo sobre Berlín. En este caso, la selección de una serie de obras de la Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid para ser presentadas en el Museo Nacional de Soares dos Reis de Oporto, da continuidad al trabajo realizado en Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, incidiendo en la relación entre contextos tan próximos en relaciones históricas y, en este caso, geográficas, como alejados en muchos otros aspectos que nos llevan en ocasiones a un desconocimiento mutuo. Si la película de Wenders funcionaba como reflexiva metáfora del contexto de un país y nacía de cierto desencanto, la muestra Faraway... So Close traduce irónicamente ese conjunto de alegorías a la experiencia del arte y a esa suerte de telón de fondo que, en muchos casos, se ha conformado en la relación entre el arte de España y Portugal. Efectivamente, hace poco más de un año se celebraba en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la exposición Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, que permitía contemplar un panorama producido por esos tres países en las últimas décadas. La ambiciosa exposición de gran formato tuvo la virtud de establecer un puente intercultural y una lectura comprensiva a partir de los notables fondos de la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo y ponerla en relación con obras de dos contextos próximos pero en muchos casos alejados en relaciones y reflexiones comunes. Faraway... So Close, hace referencia y deriva de esa imperiosa necesidad de relación entre contextos que por cercanos no dejan de ser, en muchos casos, desconocidos, en este caso mostrando por primera vez en Portugal una parte representativa de los fondos de la colección del Museo Patio Herreriano.

UN GRAN VIAJE A TRAVÉS DE LOS 4.000 AÑOS DE LA CIVILIZACIÓN MÁS FAMOSA DEL MUNDO LAS PIRÁMIDES LAS MOMIAS Y LOS SARCÓFAGOS ADEMÁS DEL TESORO DE TUTANKAMON.

Este estilo nace en el siglo XII en Francia y se extiende por toda Europa. En la arquitectura, con la construcción de las imponentes catedrales y en la pintura y la escultura con encargos tanto religiosos como laicos: vidrieras, retablos pintados y paredes con pinturas al fresco que glorifican la cristiandad y las cortes de toda Europa.

Análisis del arte chino más reciente, caracterizado tanto por la cantidad como por la calidad y radicalidad de sus propuestas. China vive, desde la última década del siglo XX, una excepcional eferve

Publicación de las ponencias de las Jornadas de Investigación "Colecciones, expolio, museos y mercado artístico en España en los siglos XVIII Y XIX". Las jornadas sirvieron para sacar a la luz la investigacion que en paralelo llevan a cabo especialistas universitarios y profesionales de los museos que ofrecieron en sus exposiciones nuevos puntos de vista sobre las colecciones de arte, las instituciones culturales, asi como la trayectoria y gestion de unas y otras.

Un laberinto de diez metros de diámetro con paredes de plástico transparente abrela exposición de Àngels Ribé en el MACBA. Se trata de la reconstrucción de la obraque la artista presentó en 1969 en e

La obra de arte del futuro no habrá de surgir desde los sucios fundamentos de vuestra cultura actual, ni de los repugnantes sedimentos de vuestra moderna y fina educación, ni de las condiciones que le dan a vuestra moderna civilización la única base pensable para que exista. Pensad, sin embargo, que esta plebe de ningún modo es un producto normal de la verdadera naturaleza del ser humano, sino más bien el engendro artificial de vuestra cultura anticultural; que todos los vicios y abominaciones que de esta plebe os repugnan sólo son los gestos desesperados de la lucha que la naturaleza humana real libra contra su cruel opresora, la civilización moderna, y lo espantoso en dichos gestos de ningún modo es el verdadero rostro de la naturaleza sino más bien la disimulada caricatura de vuestra cultura estatal y criminal.

Bajo la égida de la Docta Minerva, El Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Histórico y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación impulsaron esta iniciativa, acogida inmediatamente por colegas de otras universidades como un excelente pretexto para poner de manifiesto su admiración y cariño por la profesora Luz de Ulierte. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Granada en 1971. Fue en ella donde defendió primero su tesina La pintura en las parroquias de Jaén y más tarde su tesis doctoral el retablo en Jaén. Cuarenta años de servicios a la institución universitaria la avalan como reconocida docente universitaria.