Libros de Historia del arte, página 57 de 1249

Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformacion que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no solo las secuelas atroces de la desaparicion masiva y la masacre bajo regimenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino tambien los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolucion. La exposicion señala la aparicion multiple y simultanea de nuevos modos de hacer arte y politica en diferentes puntos de America Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigacion en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Peru, con la inclusion de casos puntuales de Mexico, Colombia y Cuba. El lapso historico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese periodo se corresponde con la consolidacion del neoliberalismo como una nueva hegemonia, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional. La exposicion complejiza este panorama rescatando experiencias que plantearon formas de resistencia a traves de soportes precarios como la serigrafia, la performance, el video, la accion poetica, el teatro experimental y la arquitectura participativa. Estas practicas se pueden agrupar en tres nucleos: las politicas visuales impulsadas por movimientos sociales como las Madres de Plaza de Mayo en Argentina y Mujeres por la Vida en Chile; las desobediencias sexuales, que incluyen experiencias de travestismo y corporalidades que impugnan la construccion tradicional de genero; la escena underground que, a traves de la musica, la fiesta y la etica del hazlo tu mismo, construyo micromunidades que permitieron recomponer los lazos sociales quebrados por el terror. Todas estas experiencias llevaron a extraviar la forma humana, tensionando y deformando la concepcion humanista de sujeto, y dieron lugar a nuevas subjetividades que pusieron en crisis las formas de existencia conocidas, transformando los modos de entender y hacer politica contrahegemonica.

Musas de Barcelona es obra de diecinueve autores, periodistas y colaboradores de La Vanguardia: Silvia Angulo, Carles Barba, Màrius Carol, Maricel Chavarría, Núria Escur, Carina Farreras, Isabel Góme

Ten beautifully printed large-format color photographs to be framed foroffice or home.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Egypt's Coptic Church is one of the oldest in the world, with a cultural tradition dating back two millennia, during which time churches have been built and a variety of distinctive art forms have flourished. The world's largest and most exquisite collection of Coptic artifacts is now housed in the Coptic Museum, founded in Old Cairo in 1908. Here for the first time, in this lavishly illustrated book, more than one hundred of the greatest treasures of the Coptic Museum have been beautifully photographed to present an overview of this rich artistic heritage. Objects from churches and monasteries across Egypt include some of the finest examples of Coptic icons, stelae, sculptures, wall paintings, wooden altar screens, metal crosses, censers, liturgical implements and vestments, chandeliers, and bible caskets. Textiles, ceramics, terracotta, ivory and bone carvings, and documents (including the famous Nag Hammadi Gnostic library from the fourth century, one of the most valuable collections of papyri in the world) provide invaluable insights into the economic and social life of Egypt over the past two thousand years.In addition to objects from the Coptic Museum, this book also includes photographs of surrounding churches, some of Egypt's oldest, that illustrate the architectural legacy of the Copts. The accompanying text and captions provide a description of Coptic civilization in general and Coptic art in particular.

L art d acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en que diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artistiques que, des de la critica sociopolitica, entronquen tot sovint amb l origen ritual de l art. D aquesta manera, l accio actua com a revulsiu i cerca, mirant d evitar la contemplacio passiva, la reaccio. L accionisme no deixa ningº indiferent, tothom participa de l accio i tothom esdeve un fragment d art del propi entorn. Es aixi com pot sentir-se el lector d aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l experiencia de l accio.

"Cuando hablamos de criticar el arte, no hablamos de considerar las cualidades más o menos objetivables de algo que hemos convenido en designar como "obra de arte", sino de cuestionar, cabría decir de un modo trascendental, los fundamentos ideologicos mismos que nos han llevado no solo a convertir a una serie de objetos en una especie de excepcion en el reino de las cosas, sino a considerar incluso que en ellos habitan revelaciones trascendentales que nos situan de modo inmediato en el reino de la verdad. Hablamos mas bien de replantear el propio estatuto ontologico del Arte en tanto realidad historica un tanto estupefaciente, de la misma forma en que el pensamiento ilustrado se atervio a cuestionar las verdades mas o menos inconmesurables del discurso religioso".

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Desde siempre, las alegorías trataron de expresar lo inexpresable o, por lo menos, aquello que no era fácil de comunicar: lo desconocido, lo nuevo, lo extraño, lo indecible. Las alegorías no constituyen algo simple, sino que podrian ser comparadas mas bien a las muñecas rusas, en el sentido de que ofrecen una gama de significados casi interminable, pues cada una contiene otra dentro de si que, a su vez, oculta a la siguiente en su interior. Las representaciones de conceptos abstractos se manifestaron desde muy antiguo en dos terrenos privilegiados para la comunicacion humana: las palabras y las imagenes. Con frecuencia, ambas aparecian unidas en una relacion intima y reciproca. Los ensayos que componen este libro constituyen una buena muestra del protagonismo del pensamiento alegorico en la España Moderna. Tratandose de una sociedad especialmente creyente, no ha de sorprendernos que el hilo que atraviesa las paginas del libro de principio a fin sea la omnipresencia de la religion. Como ira comprobando el lector, las alegorias religiosas impregnaron dicho periodo, y ello se plasmo tanto en el lenguaje y la literatura (R. de la Flor, Trope), en las artes plasticas (Monteira, Pereda), en la ciencia (Marcaida, Pimentel) como, por descontado, en el ambito propiamente espiritual, ya fuera desde una perspectiva teologica elitista (Clark) o desde una vivencia mas popular (Delpech, Tausiet).

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

"El arte islámico -en el sentido de todas las artes plásticas del Islam- es esencialmente la proyección, en el orden visual, de ciertos aspectos o dimensiones de la unidad divina." Los dos textos qu

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace. This beautifully illustrated book is a comprehensive overview of developments in the world of sculpture during the past fifty years, and follows the successful, highly illustrated formula of Phaidons best-selling volumes Art Today and Architecture Today.In the great sea-change marking the end of Modernism -- a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the twentieth century -- critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied actual space rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques.In recent years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been -- and continues to be -- presented under the term of sculpture in the twenty-first century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible.Judy Collinss authoritative yet accessible text explores the various subjects, materials, techniques and styles utilized by contemporary sculptors and celebrates both the vitality and sheer diversity of this wide-ranging art form.

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

"Coup de Parole" analiza la pieza de Ángel Marcos con el mismo título, de la serie "En Cuba" e incluye los textos "La historia (no) me absolverá" de Fernando Castro Flórez y "Un rostro estético para la batalla de ideas" de Anton Castro, asi como la entrevista "La subversion intima, una conversacion entre Fernando Castro Florez y Angel Marcos".