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Tras un trayectoria marcada por brillantes críticas de sus exposiciones en distintos espacios, el artista sevillano Manuel León llega al Centro de Arte Contemporáneo CAC Málaga. En esta nueva exposicion, titulada "Un mundo sin luz" el artista recurre a la iconografia del nazareno tan propia de su tierra natal. Sin embargo, estos son descontextualizados del ambiente de la Semana Santa para ser representados en escenas de la vida cotidiana. Eso, unido al hecho de que tienen la cara tapada permite al espectador identificarse y establecer un dialogo con la obra. A traves de parodicos y satiros titulos como "Santa Cocaina" o "Juicio de interes variable" Manuel Leon evoca problemas de la sociedad actual como puedan ser el consumo de estupefacientes, la crisis economica o la corrupcion.

Una vez más necesitamos una referencia benjaminiana: "ejercer de historiador significa apoderarse de un recuerdo en el instante del peligro". La perspectiva de este libro no será tanto la del historiador (obsesionado por la catastrofe) cuando la del (contra) guia turistico (conocedor de las urgencias de la nueva clase ociosa). Lo que tenemos, mas que recuerdos memorables, son souvenirs depositarios de la canonica herencia kistch. Proponer un viaje a traves del pseudo-nomadismo contemporaneo, tomando como brujula algunas manifestaciones artisticas, puede suponer, inevitablemente, afrontar lo caotico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo-pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Fernando Castro Florez propone, por tanto, un recorrido apresurado por el mapa estetico contemporaneo, insistiendo en la importancia que el trayecto, en si mismo, tiene. Un libro o cuaderno de bitacora pensado para sedentarios que son capaces de viajar, todavia, gracias al placer que unas paginas puedan proporcionar.

Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con tecnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografia; Rocio Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son tecnicas que han derivado en multiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.

A l’època del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible d’inspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, m

Transcurrido algo más de un año del fallecimiento de Octavi Comeron, sus amigos y colegas han rendido tributo al artista, al profesor, al intelectual con la edición de este libro, No es lo más natural, iniciativa a la que se ha sumado BAU con emocion y conviccion. En esta obra se hace un recorrido exhaustivo por la trayectoria artistica de Comeron y una profunda reflexion sobre su labor creativa y su pensamiento.

Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que queda plasmada en l’arquitectura, l’escultura i la pintura expressades en un estil gotic d’una originalitat innegable. Tot aixo queda reflectit en aquest llibre.

El Canelobre número 64 está dedicado a las Bellas Artes en Alicante durante el siglo XIX. Un largo período temporal que, estilísticamente, arranca a finales del XVIII y se alarga hasta las primeras decadas del XX. Neoclasicismo, Romanticismo y Modernismo son algunos de los estilos que se incluyen en esta centuria. Coordinado por los historiadores del arte Victor M. Lopez Arenas y Pilar Tebar.Compuesto por treinta y dos articulos de investigacion, distribuidos por las quinientas dieciseis paginas y mas de seiscientas imagenes que aportan nuevas visiones e interesantes datos a la pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, paisaje, costumbres y fotografia del arte y los artistas alicantinos del siglo XIX. Se ha querido dar prioridad a nuevos estudios y revisiones historiograficas ya que, no se pretende realizar una enciclopedia del arte alicantino del siglo XIX, sino destacar la riqueza y variedad de la tematica abordada: dibujos, restauracion, objetos de la vida cotidiana, casinos, teatros, estaciones ferroviarias, jardines, casas de campo, cementerios o fotografias son solo una muestra.

¿Cuál es la diferencia entre el arte especialmente decorativo y la pintura? El arte decorativo pone de manifiesto su material; el arte imaginativo lo anula. El tapiz muestra sus hilos como parte de su belleza; un cuadro anula su lienzo, no deja ver nada de el. La porcelana hace resaltar su vidriado; la acuarela disimula el papel.Un cuadro no tiene mas significacion que su belleza ni otro mensaje que su alegria. Esta primera verdad en arte no la deben perder nunca de vista. Un cuadro es una cosa meramente decorativa

Un tiburón en formol vendido por 12 millones de euros. Una calavera de diamantes cuya puja fue artificialmente inflada por el propio artista. Un urinario convertido en objeto de exposición en las más

En este libro se profundiza en el conocimiento de la obra de arte en tanto dispositivo cultural de significados múltiples. Se analiza la evolución, desde la Edad Moderna hasta hoy, de los lugares (tanto fisicos como imaginarios) donde el artista lleva a cabo el proceso creador, la interaccion que se produce entre ambos y su incidencia (directa o indirecta) en la identidad del propio artista y de su obra; y se indaga en la cuestion de la identidad y la representacion, atendiendo a diversos medios (desde la arquitectura y las artes plasticas tradicionales hasta la creacion audiovisual, pasando por engranajes complejos de exhibicion y difusion mediatica) y diferentes epocas, a partir de una serie de casos concretos de impacto y relevancia de la Edad Moderna y Contemporanea.La pluralidad de autores necesariamente implica variedad en las herramientas de analisis y de reflexiones pero esa diversidad se articula en torno a los conceptos fundamentales de los lugares del arte, identidad y representacion, que sirven de hilo argumental y brindan al lector la ocasion para reflexionar sobre estos temas a lo largo de la Edad Moderna y ContemporaneaEsta publicacion, en dos volumenes, es el resultado del proyecto de investigacion Los lugares del arte. Del taller del artista al espacio expandido en la sala de exposicion (HAR2010-19406) del que forman parte diversos investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (Departamentos de Historia del Arte Moderno y Contemporaneo), y recoge tambien las aportaciones de autores especialistas de otras universidades españolas y extranjeras que han contribuido con sus investigaciones al debate e intercambio de ideas entre la comunidad universitaria.

Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) promotes experimentation with color and is one of the most relevant examples of the Kinetic Art Movement. The catalogue covers Cruz-Diez's career including his beginnings as a graphic designer. The 1950s and 1960s are presented through a carefully selected group of unedited documents including magazines and catalogues that he illustrated and designed during that time period. This chapter in Cruz Diez's career directly correlates with his unique artistic language, which he continues to apply in his works today. The catalogue illustrates almost thirty works by Carlos Cruz-Diez. Their presentation takes into account the original series in which they were first exhibited. These series allow insight into the artist's personal concept and organization of his body of work. At the same time, the series reflect his incredible ambition and eagerness to experiment. His invented jargon stands out in all of the series with titles so typically Cruz-Diez such as "Chromatic induction, Physichromie Chromosaturation".

Arte contemporaneo

El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgidas al margen de las academias y el mercado del Arte, en contextos de exclusión y marginalidad. En un momento de creciente sensibilidad por estas manifestaciones en España y ante un panorama bibliografico escaso, Graciela Garcia plantea un recorrido interrogandose sobre los procesos creativos de estos personas que crean en gran medida despreocupados de las expectativas de los demas.

Generaciones es un proyecto que evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación contemporánea y actualizando su oferta. Hoy en día se ha convertido en un referente entre la comunidad artistica española, habiendo participado durante estos catorce años mas de 15.000 artistas.De entre los mas de 650 participantes que se han presentado a Generacion 2015, el jurado, compuesto por Nuria Enguita, co-comisaria de la Bienal de So Paulo 2014; Tania Pardo, comisaria independiente, y Francesco Stocchi, Senior Curator en el Modern and Contemporary Art Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdam), ha seleccionado los diez proyectos artisticos ganadores que obtendran una dotacion de 12.000 euros cada uno.

El siglo XX con sus vanguardias, con su obsesiva tendencia a la originalidad, considerada por muchos como el único valor absoluto de la obra de creación, ha llevado a considerar el patrimonio cultural del pasado casi como una pesada carga carente de valor. sin embargo, no siempre ha sido asi. Durante siglos se ha buscado, en los autores precedentes mas prestigiosos la fuerza para crear, hasta el punto que se ha considerado la propia obra una continuacion de la tradicion: Virgilio siente la necesidad de elegir un heroe, Eneas presente en Homero, tal y como hace Ariosto al considerar a Bradamante descendiente de Hector y origen de la casa d'ESte a la cual servia el poeta.

Al final del verano de 1900, siendo corresponsal en Europa del periódico de Buenos Aires La Nación, Rubén Darío visitó Italia, un país muy presente en su obra poética.

Desde hace más de un siglo, los escritores y pensadores españoles, los llamados "intelectuales", han sido figuras agoreras y pesimistas en su visión de la Historia de España, sus presentes sucesivos, su futuro, su crisis, su literatura y su cultura. En Todos somos autores y publico los artistas, escritores e historiadores de la cultura conversan sin patetismos ni ademanes profeticos en torno a las fracturas del pensamiento y del arte contemporaneos en un libro no de entrevistas, sino de conversaciones en las que se examinan a fondo esos indicios problematicos, grietas que se producen en un sistema cultural cambiante, como la transformacion de las manifestaciones artisticas y del pensamiento contemporaneo en productos ininteligibles para el publico o los lectores, un claro sintoma del desanimo general. Para cada capitulo Roberto Valencia ha convocado a dos escritores relevantes a los que enfrenta a estas ideas y concepciones que parecen estar resquebrajandose en ambitos culturales como la creacion audiovisual, fotografica y literaria, el periodismo, la critica literaria y la teoria literaria, un encuentro en el que se manifiesta el esfuerzo de los pensadores por explicar que ocurre en sus respectivos ambitos y situarlo en el contexto actual de produccion y consumo, un contexto desquiciado por la sobreinformacion y el exceso.

Este es un libro singular sobre un tema singular tratado con un enfoque sorprendente. Es una reflexión sobre la Elegancia desde la Estética y la Historia. A través de sus páginas, de una manera amena pero profunda, el lector encontrara el camino que conduce al fenomeno de la elegancia como clave de bienestar social. La elegancia que se percibe mediante los sentidos y la que se muestra a traves de los comportamientos es el nucleo de este ensayo, que dirige especialmente su atencion a la realidad española, ofreciendo sus resultados desde la contemplacion de obras de arte como los cuadros de "El Duque de Pastrana", de Carreño de Miranda, "El Marques de Villafranca", de Goya, la escultura de "El Doncel de Siguenza", y el analisis relevante de trayectorias vitales como las de Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega y Jose Cadalso. Al final se muestra que detras de toda elegancia se encuentra el caracter y la inteligencia.

El proyecto Tales-On nace de la intención de crear una plataforma orientada a la investigación cultura. conectada con los territorios en el sur del mundo. En esta ocasión escritores y artistas debati