Libros de Pintores y escultores, página 10 de 533

La vida y obra de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, (1571–1610) es más fascinante que la de casi cualquier otro artista de su época. Superó las convenciones del Renacimiento. No le inter

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

La baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados; fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artisticos de s

Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos mas relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existia un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusion sobre el poder que sus obras ejercen sobre el publico.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en su tiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparon de ella, los coleccionistas se disputaban sus obras, pintores importantes hicieron copias de sus cuadros, algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron como ejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época, la de Felipe II.

This comprehensive reference work provides all the answers to all the technical questions that constantly arise when trying to identify accurately any kind of print. Is the print in my hand a woodcut, an etching or a lithograph? Is it a stipple engraving or a photogravure reproduction? The book is arranged in sections which can be consulted individually or as part of a larger detective operation. Some ninety different techniques are described, as well as essential features of printing history and related matters such as paper, plate marks, states and the principles of colour separation. A ...

Com el lector habitual ja sap, una de les virtuts del Diari 1918-1961 de Joaquim Renart és la seva doble dimensió literària i artística. A les seves pàgines, l’autor acostumava a acompanyar l’anotaci

La escultura castellana del siglo XVI es un arte tan fuertemente expresivo que solo toma de la vida lo que conduce de un modo directo a la emoción. Es el tiempo en el que los grandes retablos, tan caracteristicos en el arte español, adquieren todo su desarrollo, no solo en el aspecto decorativo sino tambien en el narrativo, en el expresivo, para despertar el interes y la devocion de los fieles.Fue Alonso Berruguete (c. 1486 - 1561), uno de los escultores españoles mas influyentes del siglo XVI, quiza el artista capaz de reflejar con mayor intensidad en su obra las emociones y los sentimientos religiosos de su epoca, capaz de expresar en sus esculturas la belleza del alma, el misticismo, la devocion.Los materiales utilizados por Berruguete para la realizacion de su obra fueron siempre la madera, el marmol, el alabastro o la piedra; y la escultura en madera requeria necesariamente la policromia. Alonso Berruguete plasmo el color en su obra con un sello muy personal, armonizado con su tecnica y con su ideal.

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El libro Salvador Dalí. Fotografía y delirio indaga en la relación del genio ampurdanés con la fotografía y cómo, gracias a ella, se convirtió en el primer influencer de la historia, el primero en ser consciente de la importancia de la fotografía para promocionar su obra y su propia persona. El volumen describe su pasión por esta disciplina, desde el momento en que descubrió en su infancia el poder de la imagen hasta su acercamiento a la gran fotografía artística en el París bohemio de los treinta, pasando por la etapa en que experimentó conceptualmente con la fotografía para incluirla en su obra pictórica. El libro reúne imágenes, testimonios de contemporáneos, jugosas anécdotas y textos del propio artista, y conforma un volumen imprescindible para conocer al personaje icónico que siempre quiso ser y aún es Dalí.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

El trabajo de Jean Julien se reconoce al instante y amplio en su alcance. Conocido sobre todo por sus astutamente observadas y graciosas representaciones de la vida cotidiana, sus ilustraciones dan caracter y funcionan como comentarios sobre la vida. Organizado en tres secciones Personal, Colaboraciones y Publico- este completo libro explora el acercamiento de Jean Julien al arte y cubre toda su carrera, desde sus primeras asociaciones creativas hasta su evolucion a la pintura, mostrandonos por primera vez una vision de su proceso a traves de bosquejos y dibujos ineditos. Es su habilidad de mirar a las cosas desde un angulo diferente cosas que le disturban y reinterpretarlas a traves de su sentido del humor unico lo que le convierten en uno de los artistas con mas exito de su generacion Time Out NY

El presente libro contiene quince estudios sobre unas magníficas pinturas del Siglo del Oro español, que su autora, Carmen Garrido, considera y atribuye con convicción a Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660).Algunos de estos estudios ya fueron publicados antaño por la autora, pero se ofrecen de nuevo revisados y ampliados por ella misma, y con un aparato grafico mucho mas consistente. Otros, en cambio, son completamente ineditos y fueron finalizados dias antes de su triste e inesperado fallecimiento el 8 de diciembre de 2020.Los quince estudios ilustran muy bien el singular y penetrante modo perceptivo y analitico que exhibe su autora ante la pintura de unos de los mayores genios de la historia del arte universal.El Centre d'Art d'Època Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida se ha limitado a preparar la edicion de este libro, que ofrece como un signo inequivoco de homenaje y gratitud a Carmen Garrido, quien, en los ultimos años de su vida, colaboro eficazmente con todos los investigadores del CAEM.

Este catálogo muestra la faceta de dibujante de Juan Muñoz, uno de los másdestacados artistas contemporáneos españoles, conocido principalmente porsus esculturas. El libro ofrece por primera vez una vision general de los dibujosde Muñoz e ilustra las obras que se exponen en la muestra que tendra lugarproximamente en el Centro Botin.Este volumen recoge la relacion del artista con el dibujo de los siglos XVIII y XIX,especialmente en España. La mayoria de la obra procede de instituciones ycolecciones de Europa y Estados Unidos, asi como del Estate de Juan Muñoz.Las imagenes van acompañadas de ensayos escritos por el comisario de laexposicion, Dieter Schwarz, ademas de otros dos textos firmados por JamesCahill y Manuela Mena.

Esta exposición presenta dos series, Los recuerdos maravillosos y Evocaciones españolas, de Josep Maria Sert (Barcelona, 1874-1945), uno de los pintores más célebres, cotizados y controvertidos de su tiempo, que gozo de gran prestigio entre las elites europeas y americanas del momento. Al margen de las vanguardias, Sert desarrollo un estilo propio aunando la tradicion de los grandes frescos barrocos, un expresionismo de corte goyesco, atisbos orientalistas y un modo de narrar grandilocuente.Los recuerdos maravillosos (1916) vincula al artista con el art deco, tendencia a la que recurrio para dotar a sus figuras de un gran exotismo. Encargada por el pionero del ferrocarril Sir Saxton Noble para el comedor de su residencia en Wretham Hall, Inglaterra, esta serie ofrece, como reaccion a la guerra, un retorno colorista a la infancia y a sus juegos.Evocaciones españolas (1942), realizada para la sala de musica de la residencia madrileña de Juan March Ordinas, representa el estilo mas clasico del pintor, caracterizado por la monumentalidad narrada en terminos monocromos. La utilizacion de la grisalla permitio a Sert conseguir efectos proximos al relieve escultorico, mientras que el recurso a las perspectivas diagonales y los escorzos otorga a estas pinturas la grandilocuencia caracteristica de su obra de madurez. La exposicion incluye tambien algunos bocetos sin fecha de esta serie y del biombo para la residencia del abogado Benjamin Moore en Long Island, Nueva York, Mercado en una ciudad del Mediterraneo.La vida de Sert, al igual que su obra, fue intensa y singular, marcada por una fuerte personalidad y un espiritu ambicioso lleno de contradicciones. Instalado desde muy joven en Paris y casado dos veces con dos mujeres tan excepcionales como el, se relaciono con muchas de las grandes personalidades artisticas, intelectuales o politicas de su epoca. Es un personaje excesivo y carismatico, ineludible de nuestra historia social y cultural reciente.La exposicion reune 27 obras entre los dos conjuntos decorativos y los bocetos, todas procedentes de colecciones particulares.

Rafael Canogar es considerado, sin discusión y desde hace casi setenta años, uno de los nombres fundamentales del arte español contemporáneo. El protagonista de algunos de sus momentos más brillantes: la Abstraccion de los primeros años 50, el Informalism

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.