Libros de Pintores y escultores, página 10 de 529

Pocas obras como José Clemente Orozco: una vida para el arte, de Raquel Tibol, pueden, desde su aparición, ser apreciadas y distinguidas como clásicas gracias al reconocimiento unánime o mayoritario del publico en general y del especialista en particular. En el caso de Raquel Tibol, figura polemica, este logro representa un doble merito, ya que aun cuando no se comparta su vision critica no deja de estimarse el alto nivel que tienen sus juicios en el mundo especializado del estudio del arte, lo cual situa a esta apasionada conocedora de la plastica mexicana como una interlocutora imprescindible.En esta biografia de Orozco (1883-1949), el pintor que mostro con una sobrecogedora grandiosidad epica la constancia y diversidad del dolor mexicano, Tibol se muestra magistral en un genero no muy frecuentado en las letras nacionales. Apoyado en el conocimiento intimo de su personaje, el relato sobrio y calido fluye con la naturalidad de quien esta contando la historia de un ser muy cercano y querido. Gracias a esa virtud de compenetracion psicologica, su Orozco se mueve vivo en el espacio historico, documentado con precision y equilibrio. Sin desmesura ni carencia de rasgos, con la sutil y grave emotividad de quien narra evocando imagenes actuales, nos hace participes de la aventura dramatica y valerosa que fue la vida de uno de los mas inquietantes artistas plasticos mexicanos.

This is a collection of sculptures fashioned in clay through which the artist invites viewers to ponder concepts such as authorship, authenticity and the values of artistic creations. In spite of the fact that in 1991 he was denied his degree from the Royal College of Art, due to a controversial installation of an empty room displaying only a plaque with the inscription Borough of Kensington/GAVIN TURK/Sculptor/Worked Here 1989-1991, he is a key component in the collective YBAs. En Face consists of a set of busts made of clay, the result of an interactive performance carried out in April in his studio under the title The Bust Party where a group of people handled the wet clay of 72 busts portraying the artist, until they transformed a classic self-portrait.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

Carlos Cruz-Diez in conversation with/en conversación con Ariel Jimenez es el primer libro de la serie Conversaciones/Conversations. Consistiendo de conversaciones que se llevaron a cabo a lo largo de treinta años, en este libro Ariel Jimenez le ofrece al lector un recuento profundo de la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas Latinoamericanos claves del movimiento cinetico, que ha vivido algunas de las transformaciones mas importantes en la historia del arte Latinoamericano. Nacido en Venezuela en 1923, durante los años cincuenta Cruz-Diez viajo a Europa del este absorbiendo las teorias del color del Bauhaus y las tendencias en abstraccion geometrica. A su regreso a Venezuela en 1957 formo parte de un grupo de artistas que experimento con la abstraccion, el arte Concreto, el Op Art y el cinetismo. Cruz-Diez junto con sus contemporaneos, Jesus Soto y Alejandro Otero, buscaban explorar la relacion entre el color y la percepcion; busqueda que continua en sus obras, instalaciones y esculturas publicas.

Publicacin editada con motivo de la instalacin La vida duradera de las cosas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaa, del 13 de abril al 29 de junio de 2003.Primer proyecto especfico de un artista para este espacio del Museo Patio Herreriano, toma como punto de partida la arquitectura de la Capilla y su historia para construir una nueva estructura, realizada en Pladur y DM. Sobre ella se proyectan imgenes mviles. Esta publicacin documenta el desarrollo y resolucin del proyecto.

Pablo Picasso fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Ésta es una versión actualizada y rediseñada del libro de gran formato publicado elaño 2000. El nuevo volumen a tamaño reducido de Picasso. La monografía 1881-1973 ofrece más de 1.200 reproducciones escaneadas ex profeso que abarcan la carrera íntegra del artista. Las tres autoras son expertas en la materia: Léal y Bernadac --antiguas conservadoras del Musée Picasso de París-- trabajan en la actualidad, respectivamente, como conservadoras del Centre Pompidou y el Musée du Louvre, mientras que Piotfue coautora del catálogo razonado de las esculturas de Picasso. Brigitte Léal revisa los años de formación de Picasso, desde 1881 a 1916, incluida la creación del cubismo junto a Georges Braque. Christine Piot explora el periodo asombrosamente fértil comprendido entre 1917 y 1952; y Marie-Laure Bernadac estudia el vigor inalterable que presidió la época tardía de Picasso, a partir de 1953 hasta su muerte en 1973. Traducido con desenvoltura del francés, el libro entreteje episodios biográficos y debates sobre arte en una concisa narrativa. («Olga quedó embarazada en el verano de 1920, y en la obra de Picasso florecieron las formas y la carne asumió la rotunda cualidad de la piedra.») La sección de dieciséis páginas dedicada al Guernica, por ejemplo, contiene apenas un par de páginas de comentarios textuales en torno al cuadro ysu génesis. En definitiva, para cualquier coleccionista de historia del arte particular o académico, así como para estudiantes y bibliotecas públicas, Picasso. La monografía 1881-1973 es una obra imprescindible.

Carme Balmas (Barcelona, 1894 – 1978) és avui, sens dubte, una artista poc coneguda, per bé que la seva obra bé mereixeria un lloc destacat en la història de l’art de la primera meitat del segle XX.

Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías historicas y la perfeccion de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas mas cotizados y requeridos por las monarquias de su tiempo.Por otra parte, su inteligencia y discrecion, su caracter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que tambien hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomatico y, a menudo, espia, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una epoca de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Paises Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que solo la paz podia traer la prosperidad, Rubens movio los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una autentica confederacion de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporaneo.

Catálogo de la muestra del mismo nombre que acoge el Museu d'Historia de Catalunya de octubre de 2011 a marzo de 2012, una selección de carteles que muestran, por una parte, la rebelía de Miró ante los acontecimientos politicos, sociales y culturales que le toco vivir y, por la otra, la responsabilidad civica que el creia que tenia que ser inherente al artista. Ejemplo de este compromiso es la implicacion de Miro tanto en iniciativas de apoyo a diversas instituciones y organismos internacionales de tipo humanitario como a favor de las artes escenicas. Texto de presentacion a cargo de Xavier Antich, profesor de estetica en la Universitat de Girona y coordinador del Taller de critica de arte del Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Con Luz intolerable, Dora García coloca en la cabecera de la Capilla una serie de luces tan potentes que se hagan insoportables a la vista del espectador. La Esfinge interpela a los visitantes (del museo o de la web) y sus respuestas son juzgadas como correctas o no, bajo el punto de vista de la artista. En esta publicación se documentan fotográficamente momentos de la exposición y del proyecto y se hace un repaso sobre cuestiones fundamentales presentes en sus creaciones por medio una conversación mantenida con la artista.