Libros de Pintores y escultores, página 3 de 513

El libro recoge los principios fundamentales del dibujo técnico, siendo éste el lenguaje universal mediante el que un técnico puede tanto registrar sus ideas y la información que recibe del exterior como comunicarlas a otras personas con el fin de facilitar su realización práctica.

Reconocido como uno de los más versátiles e influyentes artistas de su tiempo, desarrollo asimismo una inteligente y difícil carrera diplomática que resulta desconocida al gran público. Tal es el caso de su intervención como agente secreto de Felipe IV ante la corte inglesa de Carlos En este libro se analizan dichas gestiones y sus estancias en España...

Publicado con motivo de la exposición José Manuel Aizpúrua, fotógrafo: la mirada moderna en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Guía para la identificación de grabados es un texto pensado y creado para el estudioso del grabado que quiera conocer y tener herramientas precisas para poder discernir las diferencias que presentan las multiples modalidades de este arte. Para ello se aporta la maxima informacion sobre todos los aspectos que conforman el grabado o estampa, informacion necesaria para una clara identificacion de cada ejemplar. En este libro se describen las principales tecnicas de creacion de un grabado, se presentan las pautas de reconocimiento de las partes del grabado, se informa del contenido, procedencia y ubicacion de los principales colecciones de grabados, tanto publicas como privadas, de Europa y Estados Unidos de America, se describen los diferentes tipos de analisis que se pueden efectuar en cada pieza y, finalmente, se incluye una bibliografia y un glosario.Este libro esta dirigido no solo a los estudiosos del grabado, sino tambien a todos aquellos que quieran conocerlo, ya que se dan unas directrices claras y definitorias de los principales conceptos que forman una imagen impresa, tanto tecnica, material como historicamente. A los propios grabadores (estudiantes de Bellas Artes), porque es basico el conocimiento teorico de lo que genera su propia creacion. A los historiadores del Arte porque esta es una parcela de la Historia del Arte que a menudo resulta olvidada dentro de nuestras licenciaturas (Historia del Arte, de Bellas Artes, asi como estudios de Antiquaria). Y, especialmente, los conservadores de bibliotecas y museos, que tiene a su cargo extensas colecciones y deben clasificar y catalogar cabalmente los tesoros que conservan.

Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, cuando la artista contaba 71 años, la escultura de Louise Bourgeois (París, 1911), de marcado carácter autobiográfico y personal, no es fácilmente catalogable en ningún movimiento ni tendencia establecidos. Según sostiene la propia escultora, toda su producción gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante, una joven institutriz inglesa llamada Sadie, en la casa familiar. De hecho, desde sus primeros dibujos y pinturas de "Femmes-maison" (Mujeres-casa), realizados en los años cuarenta, hasta sus "Cells", instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años noventa, pasando por sus esculturas de yeso y látex de los sesenta o imágenes del cuerpo desmembrado de la década de los ochenta, toda su producción se halla marcada, de una forma u otra, por ese recuerdo de la "traición" paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente íntimo o biográfico. Su obra nos desvela las relaciones de poder, la situación de opresión sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en último término que, como subraya el célebre eslogan feminista, "lo personal es político".

La presente obra autobiográfica nos muestra a un Cellini orgulloso de sí mismo, narrándonos una vida llena de aventuras y de anécdotas que dan origen a páginas de gran interés, reveladoras del ambiente cultural y social de su epoca, aunque ciertas partes de la misma han sido tachadas de fantasiosas, exagerando detalles e incluso inventandolos. Es una narracion cautivadora, en la cual van confundidos los episodios de su vida artistica, las peripecias de su existencia familiar y sus gestos de aventurero, triunfador de sus enemigos, victima de la mala voluntad de las gentes, viajero por Italia y Francia, cortesano de emperadores, papas, reyes y cardenales, prisionero desesperado largo tiempo y lleno de resignacion cuando mas cercana ve la muerte.

En esta obra se recogen una serie de entrevistas con Rodin que tuvieron lugar seis años antes de su muerte y que ofrecen un recorrido a través de toda su obra. En ellas revela su ideal artístico: �al

Espectros, demonios, yokai... Una recopilación escalofriante de seres sobrenaturales del folclore japonés representados en las obras maestras del grabado japonés. El folclore japonés está poblado por terrorificos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones mas iconicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introduccion basica a la historia de cada criatura. Mas de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japones, cuyas criaturas han pervivido traves de los años e influenciado numerosos generos artisticos, incluidos el manga y los videojuegos.

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

"A la historia le costó encontrar el misterio para forjar el mito, porque el misterio era él. Hay figuras que atraviesan los tiempos sin perder vigencia, que consiguen hacer inmortal su verbo y su ob

"El catàleg de l’exposició de l’artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) planteja un recorregut per l’obra d’un dels escultors catalans amb més projecció internacional. Amb una selecció d’obres que van

Nueva edición ampliada y revisada.Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicacion de la monumental biografia de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interaccion entre su vida y su obra. Nacido en el seno de una familia burguesa, Duchamp decidio seguir el ejemplo de sus dos hermanos mayores y se instalo en Paris pocos años antes de que el cubismo revolucionara la pintura. A pesar de coincidir con ese hito historico, a lo largo de su longeva existencia se trazaria siempre su propio e irrepetible camino: una osadisima aventura en la que el arte se concebia, ante todo, como una cosa mentale, en el espiritu de Leonardo da Vinci. Fue Duchamp quien, de una manera mas radical que nadie, planteo que el arte debia tener una realidad propia y abandonar la mera imitacion.A su llegada a Nueva York en 1915 (Norteamerica acabaria convirtiendose en su pais adoptivo), se quedo atonito al descubrir que su reputacion (Desnudo bajando una escalera habia causado una tremenda sensacion dos años antes en el Armory Show) "era unicamente comparable a la de S

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Las miradas cruzadas de seis de los mejores autores europeos de cómic sobre la obra metafísica y surrealista de Magritte instruyen al lector mientras le ofrecen puntos de vista innovadores sobre esta pintura ºnica.Una lectura compleja y lºdica de quien dijo de su trabajo: "Mi pintura no tiene ningºn interes real, excepto para aquellos que viven en el presente. En el futuro, solo tendra un valor historico". Este libro es una forma de reactivar el poder de reflexion de este artista inclasificable.

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

A richly illustrated exploration of Leonora Carrington’s surrealist world, blending art, alchemy, myth, and rebellion.

Un nuevo volumen ricamente ilustrado dedicado a las obras más importantes de Édouard Manet (1832-1883), figura clave en el nacimiento del impresionismo y considerado por muchos el primer artista moderno.Con cerca de un centenar de obras fundamentales, incluyendo oleos, dibujos, pasteles y grabados, este libro rinde homenaje al artista que allano el camino para el movimiento impresionista y el surgimiento de la modernidad.Combinando una tecnica radical con temas contemporaneos, las innovadoras obras de Manet se adentran en el Paris moderno para mostrar sus nuevos bulevares y sus elegantes parques y cafes, asi como una amplia variedad de tipos urbanos, desde traperos y prostitutas hasta camareras y sofisticadas parisinas.El volumen incluye las emblematicas escenas de la vida moderna que pinto el artista, como El almuerzo sobre la hierba, con su sorprendente yuxtaposicion de un desnudo femenino con dos hombres completamente vestidos, y Olimpia, una reinterpretacion moderna de la Venus de Urbino la obra maestra renacentista de Tiziano con la que Manet escandalizo al Paris de la decada de 1860 y se consolido como lider de la vanguardia. El libro explora tambien su legado artistico en la obra de generaciones posteriores de artistas, desde Paul Cezanne y Pablo Picasso hasta creadores contemporaneos como Nicole Eisenman.