Libros de Pintores y escultores, página 3 de 533

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

* Descubra el audaz mundo de Banksy, la superestrella del street art, cuyos atrevidos murales, improvisadas esculturas urbanas y pinturas vandalizadas constituyen un emocionante viaje por la historia del arte.* Se presentan y analizan algunos de los trabajos mas reconocibles de Bansky: obras maestras provocadoramente reinterpretadas que desafian las convenciones e iluminan la historia del arte de forma profunda e inesperada.* Un contenido que une cuidadosamente el museo y la calle, al tiempo que situa sus pinturas, esculturas, serigrafias y murales dentro del contexto de la historia del arte en el que tan a menudo se inspira.A lo largo de una serie de breves capitulos, el libro reune reproducciones de obras de Monet, Rembrandt, Vermeer y Da Vinci, hasta llegar a artistas mas recientes como Andy Warhol, Keith Haring y Damien Hirst.Estas reproducciones se presentan junto a las reinterpretaciones que Banksy hizo de ellas, y ofrece una comparativa del antes y el despues como una lectura mas profunda de esas piezas originales, lo que ayuda al publico a comprender el significado y el simbolismo que habrian atraido a Banksy hacia ellas en un primer momento.

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Escultor admirable, orfebre, acuñador de medallas y monedas, tratadista de técnicas artísticas, poeta ocasional, tañedor a su pesar de instrumentos de viento, artillero improvisado, feroz espadachín, protegido y detestado por papas y soberanos, frecuentador de cardenales, humanistas, rameras y barbilindos, critico de sus colegas, proclive a rencores pertinaces y a visiones misticas, vanidoso, hiperbolico, camorrista vocacional, homicida sin escrupulos, infractor de leyes y victima de injusticias, ejemplo casi esperpentico del hombre del Renacimiento, el florentino Benvenuto Cellini (1500-1570) nos ha legado varias obras de arte, desgraciadamente no demasiadas, y una extraordinaria autobiografia por la que desfilan, vistos de cerca y sin tapujos, los personajes mas representativos de su epoca.Esta edicion de la Vida de Cellini, integra y copiosamente anotada, pretende rendir homenaje a un libro que Goethe, fascinado por la singular personalidad de su autor, se apresuro a traducir al aleman, y que el apasionado italianizante Stendhal no dudo en considerar la obra mas curiosa de su genero.

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dali (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dali publico un libro de cocina en 1973, Les diners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exoticos que confluian en tan celebres encuentros.Esta reedicion abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capitulos, ilustrados especialmente por Dali y organizados en funcion de los distintos platos, asi como una seccion dedicada a los afrodisiacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dali cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandibula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosofico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de Paris condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran publico este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario practico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra grafica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. Encuadernacion: Rustica.

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en poderosas y evocadoras imagenes llenas de oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. De oniricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a caratulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafeteria que el mismo diseño, Giger nos guia personalmente por su polifacetica carrera en esta introduccion imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prologo de Timothy Leary complementan los intimos textos autobiograficos de Giger.

Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magnificos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografia que nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magnificos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografia que nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basado en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.

Desde la época universitaria hasta su muerte, Franz Kafka dibujó y se interesó profundamente por el arte. Al igual que su monumental obra literaria, estos «garabatos» ?como él mismo los calificó? des

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edicion elegantemente combinada, esta aclamada celebracion del trabajo de Freud desde la decada de 1930 hasta su muerte en 2011 incluye cientos de pinturas, dibujos, bocetos y grabados, incluso fotografias personales y cartas privadas ilustradas. Mas de 480 ilustraciones ordenadas cronologicamenteUna descripcion completa de su vida y obra en un lujoso volumen, este libro es una hermosa adicion a los estantes de los amantes del arte en todas partes. Creado en colaboracion con el Archivo Lucian Freud y David Dawson, Director del Archivo, y editado por Mark Holborn.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que habia recibido formacion como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardo en declinar; Spare paso a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergio en el ocultismo y la brujeria, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofia magica basada en el placer, la obsesion y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguia produciendo arte extraordinario que exponia en pubs londinenses de regusto cokney, fuera del mundo del arte convencional.

De entre la impresionante pléyade de grandes artistas que nos legó el Barroco italiano, Caravaggio destaca sin duda por ser el que mejor conecta con la sensibilidad de nuestro tiempo. Sus primeros cuadros, protagonizados por jugadores de cartas, musicos y vendedores ambulantes, son fiel reflejo de la fascinacion por el hampa, sus conmovedoras y sorprendentes obras religiosas muestran el mundo de los desamparados y los indigentes, asi como la experiencia religiosa individual, y em ambos casos con una fuerza y una conviccion que aun hoy resultan compeltamente modernas.Caravaggio se lo jugaba todo en cada paso que daba, vivio rapido y murio joven, despues de conocer a fondo Roma y trasladarse a Sicilia, aparentemente dejando un cadaver a sus espaldas tras una violenta disputa. En ciento modo, fue un personaje que se adelanto a su tiempo y que encarna como pocos artistas el apasionamiento, la vehemencia y el espiritu revolucionario que se asentaria y se institucionalizaria, con el Romanticismo.