Libros de Artistas contemporáneos, página 83 de 377

"Algunos de los mejores grabados en la historia del arte." -The Wall Street Journal Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado l

Elaborado por el Centro de Estudios Andaluces. El Centro de Estudios Andaluces edita este volumen que permite recorrer parte de la trayectoria artística de Helios Gómez, un autor de la vanguardia artística española de los años 20 y 30 cuyo compromiso político con el comunismo y anarquismo condenó al olvido. Reproduce más de 90 obras, entre dibujos, óleos, portadas de libros y carteles, que representan su polifacético carácter: ceramista, maquetista, dibujante, ilustrador de prensa, cartelista y poeta. El catálogo, al igual de la exposición con el mismo nombre que se exhibe en el Museo de la Autonomía de Andalucía del 23 de septiembre al 10 de enero de 2011, está divido en seis grandes bloques. Parte de `Sus Inicios´ en Sevilla, para continuar a través de `La Vanguardia Europea´, `El Diseño Gráfico´, `La Influencia Soviética´, `El Estallido de la Guerra Civil´ y `Años de Cárcel´. Cuenta, además, con la colaboración de Gabriel Gómez, presidente de la Asociación Cultural Helios Gómez, Caroline Mignot, historiadora (Universidad de la Sorbona), y Pedro G. Romero, artista y comisario independiente. Estos tres autores reconstruyen tanto su biografía como sus influencias artísticas, con el fin reconocer y poner en valor la obra de un artista comprometido injustamente olvidado.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2011. La obra de la artista madrileña demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres mas obsesionantes del campo de las matematicas: la teoria de Rampsey, segun la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente. Asins plantea de forma similar la dimension semiotica, que estudio en la Universidad de Columbia con Noam Chomsky, en la que, partiendo de un planteamiento neocartesiano sobre la gramatica universal, restringe la variabilidad linguistica al uso de conceptos globales.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

Un libro singular (dibujos, bocetos, los poemas que la inspiraron) sobre una escultura no menos singular: la que el artista chileno Víctor Ramírez erigió en Monterrey, México, inspirándose en la poes

Catálogo de la exposición Picasso in Paris, 1900-1907 del Van Gogh Museum de Ámsterdam, 18 de febrero-29 de mayo de 2011 // Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso de Barcelona, 29 de junio-16 de octubre de 2011.Con el apoyo de una amplia ilustracion, la obra analiza la primera etapa de Picasso en Paris y sus inicios en el liderazgo artistico contemporaneo.

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La

El artista alemán Wolf Vostell fue un pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa. Activamente comprometido con su tiempo, realizó en este sentido una obra inconformista e innovadora. Este relato intimo de su trayectoria recorre, desde los años 60 hasta finales de los 90, cada una de sus acciones, conciertos y colaboraciones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

Edición sólo en español Libro de pequeño formato editado con motivo de exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 20

Daniel Lelong conoció a Alexander Calder en 1961, cuando trabajaba con Aimé Maeght en la creación del museo que se convertiría en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght en Aix-en-Provence. Fue el primer artista con el que tuvo contacto y su relacion con Calder duraria hasta la muerte del escultor en 1977. Durante estos años, Lelong tuvo la oportunidad de conocer a Alenxader Calder en su faceta mas intima y desenfadadaCalder era poco ceremonioso por naturaleza, sociable y extrovertidoasi como de ver como trabajaba en sus distintas facetas creativas, la de pintor, escultor e inventor de objetos que poblaban los espacios de sus casas en Francia y Estados Unidos.El texto de Lelong abre una ventana al lector por la que tendra ocasion de observar a Calder en un dia de trabajo, celebrando su cumpleaños con amigos o respondiendo con una negativa ironica a una invitacion del presidente de los Estados Unidos

Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpre-tación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa.De hecho, podria decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Asi, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronologico, ni lineal, ni siquiera logico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de Paris, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversacion en el estudio del pin-tor muchos años mas despues. Solo al terminar tendra el lector la impresion de haber entrado en ese univer-so Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan.

Els estius del 2009 i el 2010, Miquel Barceló va recórrer la serralada de lHimàlaia en un viatge a la recerca dun món en combustió, pel seu paisatge, per la seva espiritualitat, pel seu art. Aquest l