Libros de Estética, página 22 de 28

En un escenario dominado por la amnesia y el sonambulismo, las alucinaciones y las ensoñaciones, el sujeto burgués, cuya identidad parecía tan sólida, se revela habitado por máscaras que escapan a cualquier dominio, presa de un desdoblamiento que jamas podra recomponerse. Al final, la identidad del sujeto occidental resulta ser una figura sombria y constitutivamente doble, que vive solo en sus carencias y sus olvidos, en sus perdidas y sus distracciones. Inmemorial y, precisamente por eso, inolvidable.

"Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura.Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud?A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea."

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Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia.

Este libro versa sobre la estética. No se trata solo de producir este efecto sino de que la estética sea el objeto de los textos poéticos. Este libro es pues una sucesión de sensaciones estéticas expresadas en forma de aburrimiento. Se afirma que la unica verdad es que el mundo real es musica y que el desconsuelo es que, en puridad, el mundo no es musica. Con este fondo, hay un tedio mundano, otro estetico y otro celestial. Un aburrimiento que lo invade todo. La poesia libre, en el fondo poesia en prosa, siempre tiene la dificultad de no tener un molde que crea la musicalidad, esta hay que buscarla, en la sucesion de palabras o frases. La primera parte es mas poetica que relato y la segunda es tanto poesia como relato. Despues de muy numerosos libros poeticos anteriores sobre la belleza, Gonzalez-Varas es referencia en este tipo de poesia estetica.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creacion humana, ¿como concebir la imaginacion del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de quemodo esa imaginacion tan somatica nos ayuda a repensar nuestro universo onirico y nuestra especulacion mas extraña?

Alberti, Lorca, Rilke, Klee, Ernst, Chagall, Benjamin, Apollinaire, Rimbaud, Kafka. son algunos de los escritores y artistas que durante el siglo XX reflexionaron sobre la figura siempre sugerente del angel, nuestro intermediario con lo divino, para darle una nueva vuelta de tuerca. Pero el angel de nuestros tiempos esta lejos de ser una criatura resplandeciente en la cima de su gloria, se parece mas a la imagen corrupta, inquieta y desasosegante de un angel caido. Un ser derrumbado y a veces luciferino que Jose Jimenez persigue a traves de todas las manifestaciones artisticas de las vanguardias para tratar de esclarecer por que sigue manteniendo intacta su capacidad para seducirnos y perturbarnos.

“Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa...”. Para Siri Hustvedt el atractivo de un cuadro radica en su misterio, pues

Presencias reales constituye un implacable análisis de nuestra cultura y de todos aquellos temas con los que no podemos dejar de enfrentarnos: la existencia de Dios, los límites del lenguaje, nuestra incapacidad recurrente para justificar la experiencia estetica, la querella entre las palabras y las cosas... Una reflexion original, lucida y sabia sobre el arte y su anhelo de trascendencia.

Los ocho ensayos incluidos en este libro son una portentosa muestra de la pluralidad filosófica de Susan Sontag. Estilos radicales (1969), la segunda colección de ensayos de Susan Sontag, extiende las investigaciones apuntadas en Contra la interpretacion a nuevas consideraciones sobre el cine Bergman y Godard, la literatura Cioran, la politica la guerra de Vietnam y un magnifico estudio sobre la pornografia, La imaginacion pornografica, por mencionar algunos de los ocho ensayos certeros que contiene este volumen.Reseña:Susan Sontag es uno de los criticos mas valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente.Richard Gilman, The New Republic

La Musa anima, levanta, excita, pone en marcha. Vela menos sobre la forma que sobre la fuerza. O, más exactamente: vela con fuerza sobre la forma. Pero esa fuerza mana en plural. Se da, de entrada, en formas multiples. Son las Musas, no la Musa. Aunque su nombre haya podido variar, al igual que sus atributos, las Musas siempre habrian de ser varias. Lo que debe interesarnos es este origen multiple, razon, tambien, por la cual las Musas, como tales, no son nuestro tema: no hacen sino prestar su nombre, ese nombre multiplicado desde el inicio, para titular esta pregunta: ¿por que hay varias artes y no una sola? Esta pregunta parece demasiado simple: podria pensarse incluso que no hay nada que cuestionar. Sin embargo, por poco que nos sustraigamos a una idea romantica del Arte con mayuscula, la pregunta sera capaz de desplazar toda nuestra manera de considerar lo que llamamos las artes, y con ellas, por un lado, los sentidos (y el sentido de sentido) y, por otro, la tecnica (de la cual el arte nunca es otra cosa que la traduccion). Con las artes, lo que vuelve a ponerse en juego es el sentido del mundo.

'Estéticas perdidas' invita a deshacer el relato asimilado usualmente por las historias de las ideas estéticas, a romper con la linealidad del discurso temporal de las ideas filosóficas, con el encadenamiento forzado de autores que se suceden en una causalidad generalmente aceptada. No se trata de ofrecer otro relato, de oponer a la historia asumida de las ideas esteticas una historia alternativa, sino de hacer visibles algunos de los huecos, las sendas perdidas, los espacios y tiempos que han quedado ocultos, parcial o totalmente, en la narracion academica. Los veintidos capitulos que componen este libro se adentran en el pensamiento de sendos autores y autoras que de algun modo han sido relegados o infravalorados por la tradicion moderna y contemporanea de la reflexion estetica, cuando no por su propio tiempo, sin que, en cualquier caso, se pretenda abordar todo lo perdido, todo lo olvidado. Quien lea atentamente estas paginas encontrara planteamientos que se desvian de los vectores trazados por la historia escrita de la filosofia, ideas que en muchos casos contradicen esos sentidos aceptados, valores ajenos -y hasta opuestos- a los aprobados por la historia del arte y la estetica filosofica.

La estetica gustatoria es una rama de la estetica aplicada a los fenómenos del gusto en sentido literal. Esta suerte de estetica no había podido desarrollarse porque el gusto, junto al olfato y el tacto, fue considerado por la tradicion occidental un sentido inferior. La revolucion culinaria a la que hemos asistido desde los años noventa ha eliminado, al menos en parte, los prejuicios de la filosofia hacia la comida, el comer y el cocinar, que han alcanzado suficiente dignidad para que la reflexion critica se ocupe de los fenomenos gustatorios. Los autores proponen una concepcion filosofica cognitivista, pues consideran que pensar con el paladar es un modo de conocer. La posicion filosofica defendida intenta encajar piezas centrales de las recientes ciencias cognitivas con la teoria critica en el sentido mas amplio, asi como con el enactivismo y sus derivaciones performativas. Ademas, consideran que la cultura gastronomica contemporanea tiene una funcion de critica social y cultural que la acerca al arte por su capacidad creativa de generar espacios de diferencia y autonomia, y que la estetica gustatoria incluye al tiempo una etica y una politica de la emancipacion. El mundo de la cocina ha pasado, en las sociedades sin hambre, del reino de la necesidad al reino de la liberta

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho mas tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte.En este libro traza trayectorias de activismo artistico en el teatro, la danza, la performance y el arte publico, e investiga el potencial politico del urbanismo, el comisariado y las Bienales de Resistencia. Lo que emerge es una estetica conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial politico de la practica artistica."

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes.En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedadde criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay masbelleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner?Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Inne