Libros de Historia del arte, página 18 de 1249

“Unos encuentran hermoso esto, otros aquello. Pero deben \\\\\\\\\\\\\\\"encontrarlo\\\\\\\\\\\\\\\". Y nadie quiere buscar.” Karl Kraus (1874-1936)

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja h

El principal representante del estilo neoclásico en Francia y su apuesta por rescatar la Antigüedad, no sólo estéticamente.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Cuando don Quijote supo que su historia ya estaba en letra impresa, se alborotó algún tanto, recelando que el autor de ella pudiera desmandarse en sus atribuciones de historiador puntual y escrupuloso. Pero fue al conocer la existencia del Quijote apocrifo cuando dijo la memorable frase: "Retrateme el que quisiere, pero no me maltrate".La profecia de Sanson Carrasco ("A mi se me trasluce que no ha de haber nacion ni lengua donde no se traduzca") se ha cumplido con creces. No ha habido manifestacion artistica que no haya tomado alguna vez a don Quijote como asunto. De entonces aca quiza sea don Quijote el personaje mas retratado de la historia de la literatura. Este libro es un testimonio antologico de esa devocion por su figura en diversas manifestaciones artisticas: en ellas se dan cita, con el respeto que pedia don Quijote, la simpatia por el personaje y la admiracion por aquel "hombre honrado" que dio noticia de sus discretas locuras.

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la produccion de valor, es necesario rastrear que nuevas formas de alienacion han surgido en este contexto y cual es el destino de la practica y la imaginacion politica cuando las utopias y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.En la linea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imagenes producidas por el capitalismo de la informacion (en especial a las imagenes-basura arrojadas en las playas de las economias digitales) a partir de un enfoque materialista, abordandolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de el creandolo, modificandolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolucion (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolucion subestandar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas tecnicas y glitches de las imagenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocacion que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representacion invisible fabricada por maquinas, enviada por bots y capturada por filtros que circula sin ser jamas vista por ningun ojo humano.La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco Bifo Berardi, funciona como una cartografia de la produccion mediatica en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precision como las imagenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero tambien como una cartografia de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia donde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la politica.

Este libro, publicado por TASCHEN, ofrece una introducción accesible y visualmente impactante al movimiento artístico del cubismo, pionero del arte moderno del siglo XX. Con obras de Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Leger, entre otros, la autora analiza como los cubistas rompieron con las convenciones europeas de perspectiva y forma para crear imagenes fragmentadas, planas y revolucionarias.

La obra hace un repaso de los acontecimientos artísticos que no coincidieros con la visión convencional del arte, o que no fueron valoradas en su justa medida….

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicacion, el arte pop bebio de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imagenes publicitarias, comics, rostros famosos de Hollywood o envases de articulos comerciales, epitomados estos ultimos en las latas de sopa Campbells de Andy Warhol. Ademas de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imagenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplego metodos de produccion en serie y desdibujo el papel del artista singular con la adopcion de tecnicas mecanizadas como la serigrafia. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

The renowned design writer on the extraordinary history of car design

The beautifully illustrated and authoritative biography of Frida Kahlo Frida will hold its place as the first comprehensive biography of this most visceral of artists Observer Mesmerizing TimeFrida is the story of one of the twentieth century s most extraordinary women the painter Frida Kahlo Born near Mexico City she grew up during the turbulent days of the Mexican Revolution and at eighteen was the victim of an accident that left her crippled and unable to bear children To salvage what she could from her unhappy situation Kahlo had to learn to keep still so she began to paint Kahlo s unique talent was to make her one of the century s most enduring artists But her remarkable paintings were only one element of a rich and dramatic life Frida is also the story of her tempestuous marriage to the muralist Diego Rivera her love affairs with numerous diverse men such as Isamu Noguchi and Leon Trotsky her involvement with the Communist Party her absorption in Mexican folklore and culture and of the inspiration behind her unforgettable art

Chillida Leku, el lugar de Chillida es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipuzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboracion pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquin Montero, y el propio Chillida. La transformacion de la finca Zabalaga fue un dialogo sostenido entre ambos, en la que la observacion paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

Suitable for David Hockney fans and dog lovers everywhere this book deals with two of the artist s closest friends his dachshunds Stanley and Boodgie It includes Hockney s paintings and drawings of his two companions dozens of illustrations and a text by the artist himself

El siglo XIX fue una época de gran agitación, marcada por enfrentamientos armados, revueltas sociales, crisis económicas y desamortizaciones, acontecimientos que tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural, convirtiendolo en objeto de saqueos y robos.Obras maestras de Murillo, Goya, Alonso Cano, Francisco Pacheco y Jose de Ribera, entre otros, asi como infinidad de alhajas y piezas de orfebreria de incalculable valor, fueron victimas de numerosos robos. A pesar de las medidas de proteccion implementadas para frenar estos actos delictivos, su numero aumento a lo largo del siglo.Nos encontramos en un momento en el que la preocupacion por la proteccion y conservacion de los bienes culturales cobra relevancia, impulsada por el surgimiento de la historia del arte como disciplina, el interes por la restauracion monumental, el auge de la arqueologia, la apertura de grandes museos en toda Europa y el florecimiento del coleccionismo artistico en paises como Estados Unidos. En este contexto, surgen numerosos grupos criminales y se va gestando una red de trafico ilicito de obras de arte, que operara con mayor intensidad en el siglo siguiente.Asi pues, El robo del tesoro artistico español durante el siglo XIX despierta un gran interes tanto desde un enfoque estadistico como historico. Ademas, se presenta como una base de datos en la que se registran los bienes culturales mas importantes que desaparecieron entre 1820 y 1899, con la finalidad de que, en caso de que aun se conserven, puedan ser identificados y localizados.

"A lo largo de varios años fui entretejiendo elementos de un diario personal con análisis sobre la creación artística y los retos continuos que esta profesión nos exige. ¿Por qué elegir esta profesión?, me pregunto. -¿Por que buscar el sentido de la vida a traves del arte? ¿Y que pasa cuando uno se da cuenta de que el continuo quehacer artistico ha perdido su sentido?Este pequeño libro es como un manojo de preguntas, no solo sobre el arte y los artistas, tambien sobre temas para mi fundamentales como la perdida y la soledad. Me encantaria haber podido responderlas y, aunque no ha sido asi, creo que el solo hecho de plantearlas ha sido importante.MANUEL AYLLON ARIJA (Madrid 1945). Artista Plastico. Obtiene la beca March de investigacion en las Artes Plas ..."

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe