Libros de Historia del arte, página 18 de 1241

Aunque se estudia en todas las escuelas occidentales el periodo del Romanticismo sigue siendo poco conocido y menos todavía las influencias que hoy perduran en nuestra mentalidad cotidiana o en el mundo cultural. Sentimentalismos sensibleros, tiernos, y

Catálogo editado para la exposición del mismo nombre que versa sobre conservación, restauración y cuidado de obras de arte en la Comunidad de Madrid.

Movido más por su admiración por Goethe que por las exigencias de su propio pensamiento, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende, según el, respaldar los simples hechos que Goethe compilo en su Teoria de los colores y apoyar a este en su radical oposicion a la teoria newtoniana. En esta linea, el filosofo presenta una consideracion del color desde el punto de vista subjetivo (como modificacion de la actividad del ojo), completando el tratamiento objetivo realizado por el poeta, que entiende el color como modificacion de la luz. Asi, y pese a no tener un contenido plenamente filosofico, este escrito contribuye a la comprension de la teoria schopenhaueriana sobre la intuicion empirica y las formas a priori del conocimiento. El presente volumen, que recoge el tratado "Sobre la vision y los colores" segun la tercera y ultima edicion, fechada en 1854, incluye asimismo la correspondencia entre Schopenhauer y Goethe, en la que se pone de manifiesto la breve y tensa relacion entre ambos. El tono de las cartas del joven filosofo refleja su ambigua actitud hacia el maestro, alternando las expresiones de maxima reverencia con ademanes de superioridad hacia la Teoria de los colores, que constituia para Goethe la obra de su vida.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atencion en treinta especies botanicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la coleccion permanente, como El jardin de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciacion de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustracion botanica realizada por Juan Luis Castillo, asi como de la reproduccion completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco mas escondidas. En todos los casos, la botanica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastia de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, arboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podian estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exoticas que provenian de paises lejanos y que enriquecian la flora artistica, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observacion del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje mas.

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

Castro habla del final de las utopías, y de cómo la nostalgia se ha convertido en un estilo decorativo. Desde la ironía y con un triste sentido del humor, Castro nos va desnudando al rey, nos muestra esas verguenzas del arte actual que, aunque tal vez muchos veamos, nos negamos a aceptar como la unica realidad. Nos habla sobre la transformacion de los museos en sitios de entretenimiento y, finalmente, habla de nosotros mismos, esos estrictos desechos digitales que nos hemos convertido en habitantes inofensivos y flexibles de las sociedades globales urbanas: que elegimos hacer lo que nos dicen que hagamos. Un texto de escritura brillante y lectura trepidante y que nos demuestra que ciertamente nos estamos ahogando en datos mientras apenas tenemos informacion.

Suitable for David Hockney fans and dog lovers everywhere this book deals with two of the artist s closest friends his dachshunds Stanley and Boodgie It includes Hockney s paintings and drawings of his two companions dozens of illustrations and a text by the artist himself

"Publicado con motivo de la exposición El Greco. Santo Domingo el Antiguo, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de febrero y el 15 de junio de 2025. Las nueve pinturas realiz

Sirva Picasso para recorrerlo con la pregunta que rige estas páginas: la que indaga en las fuerzas con las que la pintura conquista su saber más propio —ni recibido ni transferible—, el que consiste

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

EL COMIC QUE ELS RETORNA A LES DONES ARTISTES UN ESPAI PROTAGONISTA A LA HISTORIA DE L'ART!Als museus trobem moltes dones representades en obres d'art, pero molt poques dones artistes. Pero n'hi ha moltes, i sempre n'hi ha hagut. Per que se les ha oblidat? Perque la historia de l'art ha estat escrita per homes, per a homes i s'han atorgat el paper protagonista.Ha arribat lhora que les dones artistes tornin a ser el centre datencio. Des del Renaixement a Europa fins als nostres dies a tot el mon, totes aquestes creadores, sovint avantguardistes, han contribuit a la historia de l'art amb genialitat.Com a artistes visuals, pintores, escultores, fotografes i realitzadores de video, han creat obres que donen testimoni de la nostra humanitat.Aquest comic mostra les artistes treballant el mes a prop possible de la creacio de les seves obres. Perque tant a la historia, com a les arts, com mes visibles siguin les dones, mes es reduira la desigualtat.

Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

(Edición en inglés) Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su coleccion.El catalogo propone un exhaustivo analisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y autentico heredero de Tiziano. Ahonda en las lineas de investigacion en torno a Veronese desarrolladas en las ultimas decadas, como el afan por situarlo en contextos mas amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relacion con la clientela (publica o privada), con la arquitectura y la escenografia, el interes por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artistico.Para el Prado, Veronese es mas que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabon fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primo el color sobre el diseño y que constituyo el ADN de la antigua coleccion real y del actual museo.El catalogo se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Universita di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas estan Francesca Trivellato, Ana Gonzalez Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuacion, una extensa seccion dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposicion y que recorren cronologicamente la trayectoria del pintor, situando a este ademas en relacion con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronologia, una Bibliografia y un indice onomastico.

Catálogo editado con motivo de la exposición "Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto" del 28 de febrero al 8 de junio de 2025 en la Fundación Juan March, Madrid.