Libros de Historia del arte, página 3 de 1182

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antigüedad h

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de "La leyenda dorada" es en su mayor parte obra del dominico italiano Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), que llegó a ser obispo de Génova. Lectura de intencion edificante, florilegio, utilizadisimo repertorio iconografico, calendario, pero tambien centon de etimologias, fabulas milagrosas, curiosidades historicas y anecdotas pias cercanas al chisme, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda. Hoy, sin embargo, como apunta Alberto Manguel, "estas santas vidas casi no pueden ser leidas sino de manera literaria, con connotaciones humoristicas o fantasticas muy lejanas de la intencion de su autor y la vision de sus primeros lectores". Alianza Editorial dispone en su coleccion Alianza Forma de la version completa de la obra: "La leyenda dorada" (AF 29 y AF 30).

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Merce Ibarz sobre cuestiones artisticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relacion directa con las obras. Entre la memoria intima, la observacion culta y el analisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra mas de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

The 50th anniversary edition of the first major work of feminist art history published together with the author s reflections three decades on

42 pinturas de Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko y otros artistas para observar y entender. ¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostracion,todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras:Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna limpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDERAnalisis de la obra paso a pasoDetalles puestos de relieve42 PAGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AUN MASContexto historico y culturalCuadros complementarios

Uno de los artistas más importantes del siglo XX, creó en el transcurso de su carrera una forma nueva y apasionada de representar la pintura abstracta. La presente edición ofrece un manuscrito descubierto recientemente del celebre pintor, que contiene una reflexion sobre temas que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporaneo, pasando por la critica y el papel del arte y los artistas en la sociedad. Este revelador libro expone las ideas de Rothko sobre el mundo del arte moderno, la historia del arte, el mito, la belleza, los desafios a los que se enfrenta un artista en la sociedad o la verdadera naturaleza del llamado arte americano.

Surrealismo : sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencion reguladora de la razon ajeno a toda preocupacion estetica o moral.

"El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace que toda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienza para cada hombre cuando por primera vez lo emociona la belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verse los ojos sin velo de la eternidad."

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gótico, que pretende servir de preámbulo explicativo y de reflexión a la materia recogida en este texto. En él se expone una breve sintesis sobre la formacion y desarrollo del arte altomedieval y el arte Romanico como el precedente inmediato de lo que seran las experiencias goticas. A continuacion, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gotico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronologico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates esteticos a una elemental etiqueta de Arte Gotico.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema, pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el maremagnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabeticamente encontraras un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconograficas mas representativas, asi como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la busqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podras consultar que seres portan dichos atributos), asi como un vocabulario de terminos relacionados con el mundo grecolatino.