Libros de Historia del arte, página 6 de 1249

Organitzada en quinze capítols i acompanyada d'una cronologia i d'una bibliografia, aquesta Història de l'art de Catalunya ofereix una visió planera però molt actual de l'evolució de l'art català a t

Desde los comienzos del siglo XX numerosos artistas han abandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque las formas tradicionales de representación y desertando de los lugares institucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas. La realidad se convierte en primera preocupación, teniendo como consecuencia una remodelación del "mundo del arte", desde la galería al museo, del mercado al concepto de arte mismo. Emergen entonces unas prácticas y formas artísticas inéditas: arte de intervención y arte comprometido de carácter activista, arte que invade el espacio urbano o el paisaje, estéticas participativas o activas en los campos de la economía, de los medios de comunicación o del espectáculo. El artista se convierte en un actor social implicado, a menudo perturbador.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

Un estudio en profundidad sobre Ferrari, el coche, los diseños, el hombre y la leyenda, publicado con motivo de la exposición celebrada en Noviembre 2017 en el Museo del diseño de Londres. Contiene los Ferraris más impresionantes, seleccionados por su importancia en la historia de la compañía. Una de las marcas de coches más poderosas, deseadas y reconocibles Profusamente ilustrado con imágenes de archivo de la compañía, dibujos de los ingenieros, bocetos estilizados, así como con objetos de interés y personales.

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoria de las veces, no sabemos como contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su analisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las caracteristicas (materiales empleados, tecnica, soporte...) hasta el estilo pictorico, pasando por el tema, la composicion, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!).Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

A great artist of whom almost nobody had heard A new strange and alluring book on the reverberating influence of William Blake from the award winning author of Leviathan and Albert and the WhaleWeaving together fragments of artists stories across time and place Philip Hoare embarks on a Sebaldian exploration of the enduring legacy of William Blake A poet painter and printmaker who was unappreciated and considered mad in his own time Blake was eventually lauded as a key pillar of the Romantic movement His posthumous influence reverberates endlessly from the work of Paul Nash and Derek Jarman to our ongoing anxieties around technological advancement Reassessed as a visionary and mythical inspiration to many Philip Hoare unspools the web of artists writers and cultural icons who came after him A poetic odyssey that crosses into history memoir and art William Blake & The Sea Monsters of Love traces a long line of interconnected creative minds while always returning to the haunting genius of William Blake

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

"Madrastros" es una casa zarca con noventa y nueve habitaciones y cien puertas que le da cobijo a una secuencia de arriesgadas y especulativas aproximaciones literarias y plásticas, arquitectónicas y cinematograficas, quijotescas o velazqueñas, al arte y a la practica consciente de la maldad humana. De la maldad maternal, paternal, filial, maternofiliopaterna, paternofiliomaterna, filiomaternopaterna o filiopaternomaterna, o de todas ellas al unisono, unas y otras gozando entremezcladas en el liquido amniotico de una sola orgia feliz y terminal. De la maldad mamifera de la que, natural e inexplicablemente, se abastece la existencia.

An illuminating new essay collection from one of the most distinctive exciting and acclaimed writers of her generation Zadie Smith Zadie Smith is a wonderful essayist She is a natural She writes as she thinks and she thinks crisply and exactly Tessa Hadley GuardianIn this keenly awaited new collection Zadie Smith brings her unique skills as an essayist to bear on a range of subjects which have captured her attention in recent years She takes an exhilaratingly close look at artists Toyin Ojih Odutola Kara Walker and Celia Paul She invites us along to the movies to see and to think about Tar and to Glastonbury to witness the ascendance of Stormzy She takes us on a walk down Kilburn High Road in her beloved North West London and invites us to mourn with her the passing of writers Joan Didion Martin Amis Hilary Mantel Philip Roth and Toni Morrison She considers changes of government on both sides of the Atlantic and the meaning of the commons in all our lives Throughout this thrilling collection Zadie Smith shows us once again her unrivalled ability to think through critically and humanely some of the most urgent preoccupations and tendencies of our troubled times

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

Análisis del trabajo realizado en las dos últimas décadas en la que el artista ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre esta y la fotografia, el collage y el dibujo. En estos años su modo de pintar sigue siendo el mismo: Luis Gordillo siempre esta en la pintura, pero no siempre esta pintando. La experimentacion, palabra clave de su quehacer artistico, es constante. Y esta publicacion muestra las tensiones y las energias que desprende el trabajo del artista desde dentro, con una doble perspectiva: por un lado, una vision de los temas recurrentes en sus cuadros y, por otra, una observacion detenida de las exploraciones y las derivas de su proceso creativo. Dentro de esta ultima, la publicacion incluye una seleccion de veinte antipoemas escritos por Gordillo en los ultimos años.Se incluye un texto de Chus Martinez.La exposicion a la que este libro responde se inaugura en septiembre en la Sala Alcala 31 de Madrid, celebrando una capacidad creativa unica, la de un artista que a sus ochenta y nueve años sigue en activo y con una clara influencia en nuevas generaciones.

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.

* Una innovadora propuesta al analizar obras de arte: una búsqueda visual que deconstruye 50 creaciones clave para descubrir los elementos que componen una obra maestra. * Una introducción a la hist

En motiu del Mil·lenari s'ha fet una reedició d'aquest llibre, escrit pel que va ser director del Museu de Montserrat, ara ja jubilat. És un resum de l'art i de la història de Montserrat, que explica

Sumérgete en las emocionantes historias y anécdotas de los apasionados propietarios de la comunidad Porsche. Un libro sobre el mundo Porsche que nos descubre las fascinantes historias de los propietarios de estos iconicos coches. Con un enfoque unico en el legado Porsche y su comunidad global, este libro comparte las experiencias personales de aquellos que los conducen y sus fuertes vinculos con estos automoviles. Repleto de contenido exclusivo, con fotografias de gran valor y acompañado de una lamina unica de Manu Campa, este libro es un imprescindible para los amantes de la marca Porsche y el mundo del automovilismo.