Libros de Pintores y escultores, página 14 de 533

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

«No se le puede hacer sombra al sol», solía decir JacquelinePicasso cuando hablaba de su marido. Pepita Dupont, amigade Jacqueline después de la muerte del pintor, ha queridoarrojar luz sobre el dest

Una sugerente selección de textos de las fábulas, bestiarios, alegorías y reflexiones filosóficas de quien, en palabras de su editora y traductora, "encarna el ejemplo fundamental de lo que significan para el hombre la palabra y la escritura".

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), nacido en la localidad italiana de Caprese (Toscana), fue un hombre del Renacimiento, atormentado y temeroso de Dios, con un talento prodigioso. Sus multiples logros en pintura, escultura, arquitectura, poesia e ingenieria combinaron cuerpo, espiritu y religiosidad en visionarias obras de arte que cambiaron para siempre la historia del arte. El famoso biografo Giorgio Vasari lo situo en la cuspide del Renacimiento. Sus coetaneos lo llamaban simplemente il divino (el divino). Este libro proporciona una introduccion detallada de Miguel Angel y todas sus formidables obras maestras, sin colas ni multitudes. A traves de magnificas ilustraciones y textos accesibles, se explora la extraordinaria figuracion del artista y su famoso estilo de la terribilita (grandeza trascendental), que permitio la representacion del drama humano y biblico con una escala y fervor irresistibles. Con un recorrido por los centros de poder de la Italia del Renacimiento, analizamos sus principales encargos y su excepcional capacidad para crear composiciones espaciales, ya sea en la famosa biblioteca de los Medici en Florencia o en la Capilla Sixtina, en el Vaticano, cuya boveda y testero lucen los extraordinarios frescos (1508-1512) del artista. Desde el formidable David hasta el desgarrador dolor y la fe de la Piedad, o el vivido drama del Juicio Final de la Capilla Sixtina, este libro constituye una breve pero rigurosa introduccion a un verdadero gigante de la historia del arte y a algunas de las obras de arte mas famosas del mundo.

Los Madrazo es la mayor y más importante dinastía española de pintores. Esta familia dominó literalmente la pintura española del siglo XIX, desde los estertores de la monarquía absolutista fernandina pasando por la España liberal de Isabel II y la Primera República hasta el final de la Restauración. El patriarca, José de Madrazo se casó con la hija de Tadeo Kunz -un pintor afincado en Roma, por más señas, compañero por algún tiempo de Goya en la Ciudad Eterna- que engendró a dos eminentes pintores, Federico y Luis, y a Pedro, alto funcionario, historiador y crítico de arte, sucesor del padre en la dirección del Museo del Prado. Federico tuvo a su vez dos vástagos eminentes: Raimundo y Ricardo Federico, cuñados ambos de un genio malogrado de la pintura del ochocientos: Mariano Fortuny. La exposición ejemplifica y sintetiza lo mejor de la cultura pictórica de la familia de los Madrazo, retratos, pinturas de historia y religiosas, copias de los grandes maestros, etcétera: una singular selección de más de medio centenar de pinturas obra de los Madrazo más destacados guardada por ellos mismos para sí, para su disfrute familiar privado hasta su ingreso por dación en pago de impuestos, en el patrimonio artístico de la Comunidad de Madrid.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Este revolucionario artista (1866-1944) fue el auténtico padre de la abstracción. Impulsor de los grupos Phalanx y Der Blaue Reiter, y profesor de la Bauhaus, su trayectoria hay que valorarla tanto por sus creaciones plasticas como por sus escritos. Es, sin duda, un referente esencial en la evolucion del arte contemporaneo. Una gran obra para disfrutar de la pintura y de la Historia.

El Guernica es sin duda la más afamada obra de arte de nuestro siglo. Se ha dicho también que es "un gran dibujo en blanco y negro", apenas pintura, por la falta de colores, pero en este libro se dan las claves para descubrir la gran obra del siglo XX.

Hundiendo sus raíces en la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento, Auguste Rodin (1840-1917) abrió el camino de la escultura moderna. Desde muy temprano se interesó en el movimiento, la expres

Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofia. Su ingente produccion artistica comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increible coleccion de grabados en madera que otorgaron categoria de nueva forma de arte a lo que se consideraba como una practica artesana. Los grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle. Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creo obras de mayor tamaño, una tecnica mucho mas precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. En composiciones densas y meticulosas, amplio la gama cromatica y dinamica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual en una evolucion que se inicia con el famoso grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo y tiene de colofon Melancolia I, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancolico o depresivo. Durero, un ser curioso por naturaleza, adopto ideas de maestros y artistas contemporaneos tanto en Alemania como en Italia, y su propia influencia dejo huella en varias generaciones por toda Europa. En este libro imprescindible de TASCHEN estudiamos la compleja tecnica de esta figura pionera, su intelecto omnivoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.

Figura clave en el panorama artístico de Nueva York en la década de 1980, Keith Haring (1958-1990) creó un estilo característico que mezclaba arte urbano, grafiti, sensibilidad pop y elementos del cómic, consiguiendo un efecto unico y memorable. Con gruesos contornos negros, colores brillantes y figuras cineticas, sus intervenciones publicas (en ocasiones, ilegales), esculturas y obras sobre lienzo y papel se convirtieron instantaneamente en iconos inconfundibles de la cultura visual del siglo XX. Desde sus primeras historietas dibujadas con tiza en las estaciones de metro de Nueva York hasta su conocido diseño de Radiant Baby, pasando por sus trabajos para Absolut Vodka o el fabricante de relojes Swatch, la obra de Haring refleja la maniaca etica del trabajo del Nueva York de los años ochenta, pero tambien se distingue por su conciencia social. A pesar de su estetica ludica y luminosa, sus obras abordan a menudo asuntos politicos y sociales polemicos, como el racismo, el capitalismo, el fundamentalismo religioso o, como presagio de su propia muerte en 1990, el impacto del SIDA en la comunidad gay de Nueva York. Esta vivida introduccion a la obra de Haring explora la ajetreada vida y el espiritu innovador de un artista singular, que estuvo en la cima apenas una decada, pero que gracias a su compromiso politico y un lenguaje visual accesible se convirtio en uno de los creadores mas importantes surgidos de la vibrante comunidad artistica de Nueva York.

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, asi como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observacion de la vida cotidiana de la epoca. Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representacion del mundo campesino y la cultura popular, ganandose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevo la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoria de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy dia como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporanea, desde las escenas belicas cinematograficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo. De la cosecha de maiz a la conversion de Saul, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reune la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas biblicas y terrenales.

Se publican en este volumen"De mi vida"(Aus meinem Leben), un texto que fue componiéndose en sucesivas adiciones entre 1911 y 1952, y"Desde la mesa del dibujante"(1939), además de breves fragmentos autobiograficos que aparecieron en diversas publicaciones de Kubin. Si en"De mi vida"narra con toda sinceridad una trayectoria biografica que va desde la infancia hasta la vejez, desde las travesuras iniciales hasta los problemas fisicos causados por la edad, y destaca los efectos del paso del tiempo, en"Desde la mesa del dibujante"articula los momentos biograficos con acontecimientos y reflexiones sobre su propio trabajo, sobre la condicion del dibujante y del ilustrador, pero tambien sobre el mundo que ha creado, su naturaleza crepuscular. La presente edicion, en textos traducidos directamente del aleman, ha sido preparada por Sela Bozal, profesora de la Universidad Humboldt (Berlin), que ha revisado la traduccion y escrito una amplia introduccion.La capacidad para crear formas es, ante todo, lo que distingue al artista, que necesita continuamente ponerla a prueba y fortalecerla. En mi caso es desigual y porfiada, y parece depender de los momentos afortunados. El impulso mas visceral es el que me obliga a liberarme de la pesadilla dandole forma a sus imagenes: dias enteros de intensa concentracion para ver la mejor...

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro. Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza. Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.

Georgia O'Keeffe, como pintora, maduró con el modernismo estadounidense. Participó en el movimiento sufragista antes de la Primera Guerra Mundial y la oleada feminista de la década de 1970 la aclamó

«Jo tenia set anys. El meu germà gran, onze; i el petit, cinc. Vivíem a Moscou, en un barri apartat, als afores de la ciutat, a prop d’un parc zoològic. El pis de la meva família era força petit, em

A medida que esta investigación avanzaba, que el viajero iba de un pueblo a otro alrededor de Zaragoza, que entrevistaba a cronistas y ex alcaldes, que recreaba antiguos recintos y plazas de los ayuntamientos, la figura de Francisco de Goya iba adquiriendo mayor importancia. No solo es el artista, sus frescos, la originalidad de sus paisajes o de su pintura religiosa, sino el personaje representativo de una region de Aragon y de proyeccion universal, una larga vida de decisiones cruciales. La figura del artista se desdobla de una epoca a otra: uno es el Goya de la Ilustracion y sus inclinaciones por la Revolucion francesa, y otro es el Goya que trabaja entre cortesanos y corifeos.