Libros de Pintores y escultores, página 150 de 533

Mexico participates in the artistic exchange offered by the 54th Venice Biennale with the work of Melanie Smith, who presentes three video pieces grouped together under the title"Red Square Impossible Pink", a concept that brings together three of her most recent works:"Aztec Stadium","Xilitla"and"Bulto".The first of these is the visual document of an action arried out in the eponymous stadium, in which the artist elaborates a visual reflection on the idea of the faterland and the caos that accompanies revolutions.The second,"Xilita", is an experimental film shot in 35mm that explores the multiple meanings that a near mythical space in Mexico -a surrealist garden built in the middle of the Huasteca Potosina by the Englishman Edward James- holds today.Finally,"Bulto"is a piece originally commissioned by the Lima Art Museum, in which a bundle appears in different public spaces, participating in the widest variety of the citys dynamics.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentes más originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de los dibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y la burguesia de los años veinte, hace aqui balance de su vida, que al mismo tiempo es parte de la historia contemporanea y del arte moderno.Grosz fuemucho mas que un critico corrosivo, ilustrador acido, caricaturista, pintor, escritor y precursor del fotomontaje. Conocido por recoger la crueldad, la incontinencia y el desequilibrio humano de"ese mundo volcado al hedonismo, sobre el cual se cernia, resistible pero irresistido, el horror del nazismo y la guerra". Un SI menor y un NO mayor es un magnifico libro de memorias, en el encontramos fantasticas anecdotas sobre Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Frans Masereel, Brecht, John Dos Passos, y un largo etc. El viejo Cafe des Westens y el Romanische Cafe en Berlin, el Cafe du Dome en Paris, el Kremlin de los años veinte y las calles del Nueva York de los años treinta hasta los cincuenta cobran vida en este libro. George Grosz se encuentra en el momento y en el lugar oportuno, siempre en el ojo del huracan, en el centro de la pista. Como un payaso metafisico, siempre un paso por delante, siempre desafiante.

En Rock, mi religión (1982-1984), el autor profundiza en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Y expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.A partir de la vertiginosa historia de las bandas musicales, los programas de television, las peliculas y el performance de aquella epoca, este ensayo teorico explora los codigos esteticos y los contextos historicos que alimentaron el fenomeno del rock n roll.

'Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)' es el resultado de un trabajo de dos años de estrecha colaboración entre la Fundación Juan March y la New-York Historical Society, el museo más antiguo de Nueva York -fundado en 1804- que custodia una enorme colección de arte y documentos históricos; entre ellos, la mayor colección de obras de Asher B. Durand.

A finales de los años cincuenta y en los sesenta, el pintor americano Roy Lichtenstein (1923-1997) se convirtió en uno de los máximos exponentes del Pop Art - ese movimiento que transformó los productos de consumo de masas y de la industria del entretenimiento en temas para el arte. Esta apoteosis de lo banal y los objetos del dia a dia, supuso al mismo tiempo una critica de la interpretacion tradicional y elitista del arte. Practicamente solo entre artistas, Lichtenstein formulo la pregunta de como una imagen se convierte en una obra de arte. Siguiendo el espiritu del modernismo clasico, mantuvo que no era la "categoria" del tema lo que proporciona el caracter artistico, sino mas bien el tratamiento formal que el artista le da. Para Lichtenstein, sin embargo, esta posicion parece estar demasiado lejos para ser seriamente perseguida. Desarrollada a principios de los sesenta, la tecnica de malla de puntos de Lichtenstein, con sus alusiones a la produccion masiva del arte grafico, permitio al pintor dar rienda suelta a su propio escepticismo artistico. En los sesenta y en los setenta, Lichtenstein amplio su repertorio formal de tecnicas para crear distancia e ironia mediante un proceso idiosincratico de abstraccion, y especialmente por la utilizacion de sus numerosos presupuestos artisticos.

Este breve volumen es exactamente lo que anuncia el título: una visita al taller del escultor y pintor Alberto Giacometti, tras la cual el lector tendrá la impresión de haber estado en él, de la mano del autor Michael Peppiatt, en compañia del artista.

John Gould (1804-1881) fue el artista ornitológico más prolífico del siglo xix y el único equiparable a John James en ambición y calidad. Gould compartió el entusiasmo romántico de su época por las aves, asi como el delirio por clasificarlas, y unio su pasion por la historia natural con sus dotes cientificas, artisticas y empresariales. Gracias a sus conocimientos, se embarco en una serie de proyectos que lo convirtieron en el principal editor de ilustraciones ornitologicas de la Inglaterra victoriana. La carrera sin igual de Gould abarco cinco decadas, en las cuales produjo una serie de libros con dibujos de aves de todo el mundo. Las deslumbrantes ilustraciones de Monograph of the Ramphastidae, or Family of Toucans (Monografia de los ranfastidos, o la familia de los tucanes) suelen considerarse sus obras mas espectaculares. La increible gama de colores vivos negro satinado y vibrantes rojos, amarillos y naranjas ofrece una sensacion de animacion sin precedentes. Representadas sobre un fondo neutro, las aves, grandes y fascinantes, parecen proyectarse fuera de la pagina. Los tucanes de Gould parecen estar vivos, no son meras representaciones en dos dimensiones. La inspiracion para dibujar tucanes le vino cuando, trabajando en Birds of Europe (Las aves de Europa), quedo fascinado por la coleccion de tucanes de un colega ornitologo. Viajo varias veces a los museos centroeuropeos en busca de material para su nuevo libro y, tras publicar la primera edicion, redibujo algunas laminas y añadio 20 nuevas a la segunda edicion revisada y ampliada. Todas ellas estan incluidas en este libro.

Las obras de Escher reflejan perfectamente una confluencia fascinante e infinita entre el arte y las matemáticas.- El mundo de Escher, donde explora temas como el infinito y la paradoja, la geometría imposible y las perspectivas deformadas, rebosa imaginacion y esta ejecutado con una precision inusitada y una exquisita atencion al detalle.- En este libro desplegable nos aparecen todos estos conceptos en tres dimensiones, mostrandonos algunos de sus cuadros mas relevantes para disfrute de los amantes de Escher o de cualquier persona que le guste el arte.-

La artista Louise Bourgeois ( París 1911-New York 2010) es un ejemplo excelente de los múltiples y heterogéneos caminos que ha tomado el arte en la pasada centuria: obras escultóricas que parecen piezas arquitectonicas, bocetos que forman parte de proyectos mayores, "instalaciones" y "performances" que ironizan sobre la propia obra, juegos con los materiales mas diversos; pero por encima de todo ello, la artista es portadora de un nucleo esencial de motivos, temas y obsesiones que de forma intermitente van apareciendo a lo largo de su trayecto: ese universo propio, singular y exclusivo se despliega desde los primeros años hasta esas obras postumas que tenia en proyecto en el momento de fallecer. Se diria que el conjunto de su obra responde a unas necesidades intimas, producto quizas de unos primeros años fundamentales.

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue tambien un hombre comprometido con su tiempo y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en España de los ejercitos de Napoleon que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como unos de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoievski cincuenta años mas tarde.

La Iglesia católica de todos los tiempos se ha valido de dos medios para cumplir con su labor evangelizadora: en primer lugar la palabra, oral o escrita y, en segundo lugar, las imágenes, entre las que se cuentan estampas y grabados, pinturas y esculturas. En la Nueva España estas formas de enseñanza tuvieron especial relevancia. Prueba de ello son los innumerables comentarios que pueden leerse en las crónicas de los misioneros, así como una valiosa serie de obras que se han conservado hasta nuestros días.

Sabiduría, talento y emoción resumen esta recopilación de los mejores dibujos de Eduardo Martínez de Pisón. Un viaje por sus cuadernos de campo que nos trasladará por las montañas del mundo. «La mult

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno de los primeros en aplicar las teorías de Sigmund Freud y del psicoanálisis a la pintura. Dalí aportó una sensibilidad, imaginación y preocupación por la precisión extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia. Esta animada biografía presenta al desconocido surrealista Dalí a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas están aquí, desde los relojes fundidos a la célebre jirafa en llamas. Y el increíble fenómeno que fue Salvador Dalí es abarcado por entero y se sitúa en sus múltiples contextos.

Fue el padre del arte moderno, el gran maestro que marcó el camino a seguir en la pintura desde el Impresionismo al siglo XX: Paul Cézanne (1839-1906). En París, pero sobre todo en la Provenza, Cézanne buscó incansablemente "una armonía cercana a la naturaleza", descubriéndola en los bodegones de manzanas, en los bañistas o en los célebres paisajes de su amada montaña Sainte-Victoire. Este libro trata de estos extraordinarios y más importantes trabajos del artista y de sus teorías sobre la pintura y el color.

Edward Hopper (1882-1967) está considerado como el primer pintor americano importante en el arte del siglo XX. Tras décadas de paciente trabajo, Hopper gozó de un éxito y una popularidad que ha ido en aumento desde la decada de los cincuenta. En un lienzo tras otro pinto la soledad de los habitantes de la gran ciudad. Muchos de los cuadros de Hopper representan vistas de calles y de carreteras, tejados y casas abandonadas, pintadas con una luz brillante que oculta de una manera extraña la atmosfera melancolica de las escenas. Las pinturas de Hopper estan marcadas por llamativas yuxtaposiciones de color y por los contornos claros con los que las figuras se distinguen de lo que las rodea. Su enfoque extremadamente preciso de la tematica del hombre y la mujer modernos en un entorno natural o artificial, en ocasiones infunde a sus cuadros un sentimiento espeluznante de inquietud. Por otra parte, las interpretaciones de Hopper de los paisajes rocosos en tonos marrones calidos o sus representaciones del litoral rezuman una insolita tranquilidad que revelan una parte mas optimista de su caracter.

Gorchov lleva desde finales de los años sesenta explorando las posibilidades de la pintura, concebida como un objeto, en lugar de como una representación. Al igual que los artistas Frank Stella, Robert Mangold y Richard Tuttle, el artista experimento con la forma del lienzo al principio de su carrera y creo la original forma que se ha convertido en su sello distintivo. Los cuadros de formas poco convencionales de Gorchov han recibido muchos nombres sillas de montar, mascaras, escudos, etc., pero ninguno los describe con exactitud. Estas obras de estetica desconcertante se doblan hacia dentro y hacia afuera: son convexas y a la par concavas. Mediante estas formas, Gorchov consigue sortear los obstaculos tradicionales de la pintura, como las esquinas, los bordes y las verticales y horizontales exactas. Elcaracter tridimensional de sus cuadros es inherente a su condicion de objetos.

El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siècle. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, una sociedad devota del cultivo de la conciencia estética y el cult