Libros de Estética, página 23 de 28

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual. Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro. Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña:Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados.Mauro Libertella, Pagina/12

Rosario Assunto (1915) ha sido profesor de estética en las universidades de Urbino, Bari y Roma, así como en la universidad «Johan Wolfgang Goethe» de Frankfurt. Entre sus publicaciones destaca: Form

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes.En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedadde criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay masbelleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner?Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Inne

Un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte.«Steiner es el heredero, lúcido y exigente, de la tradición europea que otorga a la literatura y a las artes un espacio céntrico

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artistico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestion central del valor estetico y de su conexion con la interpretacion, la apreciacion y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el analisis de la relacion entre el estetico y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el historico, el epistemico o el moral. Por ultimo, la literatura, el cine o las artes plasticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepcion valiosa del mundo.

Se trata del primer ensayo de la historia destinado específicamente a la temática lo feo. La motivación del autor fue la persistente presencia de lo feo en su época, que él entendía como síndrome de esta. Un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitación inmediata y carente de mérito de la realidad mediante nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negación de lo bueno), la causalidad (negación de lo verdadero) y la particularidad (negación de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artísticas más propias de su época Rosenkranz sólo salva a la caricatura: capaz de sintetizar lo genérico y lo individual. El texto original en el que se ha basado esta edición es el impreso en 1853 en Königsberg por la editorial Bornträger. Aparte de las notas al texto que incluyó el propio Rosenkranz (con llamadas en números arábigos y situadas después del texto de la monografía), se ha añadido un nutrido aparato crítico (con llamadas en números romanos y a pie de página) para esclarecer referencias, que sin éste quedarían muy oscuras. En las citadas notas, se aporta la traducción del griego clásico de los textos en esta lengua que introduce el autor. Igualmente esta edición contiene un apartado dedicado a las referencias bibliográficas que utilizó el autor en las ediciones contemporáneas que manejó.

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guia a un desconocido matematico ruso, que vivio en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofia del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoria estetica integral.El icono, considerado por el autor una expresion artistica accesible externamente a todos, le permite abordar los temas esteticos mas complejos: la cosmovision platonica y la kantiana, la relacion del hombre con la naturaleza, la aparicion del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el lexico especifico sobre el rostro, o las tecnicas y procedimientos de la pintura.Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto mas adentro.Pavel Florenski (1882-1937), cientifico, filosofo y teologo, es uno de los autores mas sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.

"La imaginación" es una minuciosa y original aproximación a un tema polemico. Ferraris recorre la trayectoria histórica de las diversas concepciones de la imaginación, y tiene buen cuidado de resaltar aquello que para las teorias establecidas tiene la imaginacion de molesto. Ferraris, autor de una gran erudicion, es tambien maestro en la presentacion original y muchas veces deslumbrante de una teoria cuyo tratamiento siempre deja insatisfecho

Los años noventa del siglo pasado fueron testigo de un florecimiento notable de las reflexiones estéticas consagradas a la estética. Lo más sorprendente es que estos debates encontraron al menos durante cierto tiempo un eco publico mas alla de la esfera de la filosofia profesional, sobre todo en los que se ha dado en llamar "el mundo del arte". De ahi a creer en un renadimiento de la propia doctrina estetica no hay mas que un paso, que algunos filosofos se han apresurado a dar.El objeto de este ensayo es mostrar el caracter ilusorio de una creencia asi -incluso de una esperanza asi-.

Profundas reflexiones sobre la creación literaria, la música y el arte.En El libro de los márgenes, Alex Susanna retoma la escritura en forma de diario para ofrecernos intensas y profundas reflexiones acerca de la creacion literaria, la musica y el arte. Esta reflexiones son el fruto de una busqueda tanto interior como exterior. Con una prosa inconfundible, Alex Susanna nos revela la dimension poetica que se esconde tras lo cotidiano.

Construído como una suerte de apostilla a Pintura anémica cuerpo suculento, tras realizar un sugestivo recorrido por la historia dualidad almacuerpo desde la Antigüedad a nuestros días, esta obra desemboca en la reflexión acerca de ciertas poéticas artísticas contemporáneas (Marcel Lí.Antúnez, Jana Sterbak, Los Rinos...) que trabajan con la carnalidad y fisicidad de lo humano. Para el autor, este arte no es un fenómeno aislado sino que se erige como el eslabón más lógico y coherente de una progresiva toma de conciencia de lo corporal por parte del arte y del pensamiento. Y lo propio del cuerpo, nos guste o no, es la pudrición.

Friedrich Nietzsche, filologo de formacion y solo postumamente recibido en el gremio filosofico, fue tambien poeta. Escribio poesia durante toda su vida, quiza para conjurar una soledad cada vez mayor, en un intento de recrear sus reflexiones y ensenanzas y dotarles de vida, de cuerpo, de voz. Pero Nietzsche fue poeta ante todo al hacer del estilo arma y sena, punzon de su pensamiento. Los trabajos reunidos en este volumen son estudios de su pensamiento, pero tambien de su recepcion en el contexto de la poesia espanola. Sobre todo, quieren ensenar a leer bien, segun dijo el propio Nietzsche: Pacientes amigos mios, este libro no aspira a otra cosa que a tener lectores perfectos y filologos. ¡''Aprended'', pues, a leerme bien!. Autores de los textos: Carlos Garcia Gual, Rafael Carrion, Sergio Antoranz, Isabel Garcia, Carmen Gomez, Fernando Savater, Jordi Masso, Nuria Sanchez, Ana Maria Leyra, Carlos Sancho Vich, Sergio Santiago Romero.

Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, mas que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitol

En un mundo que se desmorona, ¿dónde está la belleza?. En una sociedad cambiante, ¿se puede encontrar todavía un asidero firme?....

En una sociedad donde prima el consumismo, la muerte no goza de un debate intelectual-creativo a la altura de su presencia diaria en las noticias, las series, las películas, los videojuegos o las novelas. Escribir o crear sobre algo tan incomprensible como la muerte se convierte casi en una amenaza para dicho sistema de vida al tiempoque somos desensibilizados por su elevada exposicion. Aun asi, la inquietud y el misterio que la rodean son los leitmotivs mas poderosos y recurrentes en la historia del arte europeo, especialmente durante el siglo XX.German Piqueras indaga sobre la experiencia de la muerte en la expresion artistica. Mediante diarios personales, entrevistas y otros textos, este ensayo describe, casi a modo de relato, la vida de dieciocho artistasEdvard Munch, Kathe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Charlotte Salomon, Felix Nussbaum, Francis Bacon, Juan Muñoz o Marina Abramovi, entre otrospara quienes la muerte tiene un significado trascendental. Asi, temas como el duelo, la destruccion, la guerra, el cuerpo, la moral y la memoria se abren paso a traves de dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y performances que nos ayudan a comprender la vida y la historia europeas del siglo XX.Mi percepcion de la muerte me ha ayudado a escribir sobre el sentido de una epoca en la que desaparece la ilusion en la posibilidad de cambio y donde la idea de muerte se siente como algo definitivo, sin concesiones ni esperanza en la mayoria de los casos. La muerte como fin. Un mundo en el que se pasa de una ferviente fe a la desaparicion no ya de la creencia religiosa, sino de la propia fe, en cuestion de pocas decadas. German Piqueras

El cuidado, la atención sanitaria y la práctica clínica diaria requieren hoy una profunda reflexión, motivada por una penetrante crisis en la que el exacerbado biologicismo y cientificismo, la falta de habilidades relacionales y de comunicacion, y las constantes reformulaciones y planteamientos eticos y de valores en torno a la persona y a su dignidad terminan afectando a la relacion entre profesional sanitario y paciente. Tambien, todos los problemas y dificultades derivados de la gestion, las deficiencias y la falta de recursos contribuyen a tal fin. Como consecuencia, el abordaje de la persona enferma como realidad biopsicosocial queda constantemente en entredicho. Ante esto, el libro La Estetica del Cuidado busca ahondar en esta compleja realidad y propone una solucion a la crisis sanitaria actual, desde el retorno a la originalidad y a la esencia de cualquier experiencia de cuidado, con una perspectiva estetica, y estableciendo las bases para impulsar un nuevo modelo de relacion mas humano, mas etico e integral, esto es, la Presencia Intencional.

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. Este libro de Peter Burger aborda su critica en el horizonte de la situacion creada por el arte actual y en el analisis de los limites de las criticas realizadas por Theodor Adorno, Walter Benjamin y Hans-Georg Gadamer.Critica de la estetica idealista se divide en tres partes. La primera, aborda la estetica idealista en tanto que solucion al problema sujeto-objeto a partir del pensamiento de Schelling, Hegel, Goethe entre otros autores, y del programa romantico de la nueva mitologia. La segunda, se enfrenta a sus categorias fundamentales: apariencia, gusto, genio... Las relaciones entre estetica y moral en el analisis de lo sublime la tragedia, sueño y razon constituyen el centro de la tercera parte.

¿Qué implica pensar situadamente, desde una historia, un lugar y un cuerpo atravesados por relaciones afectivas? ¿Cómopodemos emanciparnos en medio de un horizonte capitalista que parece atrapar nuestros anhelos y deseos? ¿Que podemos hacerpara persistir en un mundo que se siente cada vez mas devastado y sin futuro? ¿Como relacionarnos con afectos que, como larabia y el resentimiento, pueden sujetarnos a condiciones de injusticia, pero tambien abrirnos la posibilidad de confrontarlas?¿Como concebir instituciones y formas de organizacion estatal que permitan contrarrestar la arruinacion del mundo que experimentamos cada vez mas?En Espacios afectivos, Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un dialogo fecundo con Damian Pachon, quien con agudeza lee entre lineas las obras anteriores de la autora para ensayar una sintesis de su pensamiento. De forma sencilla y austera, aunque con un estilo que quiebra las formas hegemonicas de decir y pensar, se invita al lector a profundizar en cuestiones como los afectos, los conflictos, las violencias que nos atraviesan y los deseos de enfrentarlas. Asi, el dialogo con un otro se convierte en la ocasion de reflexionar sobre cuestiones centrales que asedian a la reflexion critica actual.