Libros de Estética, página 24 de 28

Construído como una suerte de apostilla a Pintura anémica cuerpo suculento, tras realizar un sugestivo recorrido por la historia dualidad almacuerpo desde la Antigüedad a nuestros días, esta obra desemboca en la reflexión acerca de ciertas poéticas artísticas contemporáneas (Marcel Lí.Antúnez, Jana Sterbak, Los Rinos...) que trabajan con la carnalidad y fisicidad de lo humano. Para el autor, este arte no es un fenómeno aislado sino que se erige como el eslabón más lógico y coherente de una progresiva toma de conciencia de lo corporal por parte del arte y del pensamiento. Y lo propio del cuerpo, nos guste o no, es la pudrición.

En un mundo que se desmorona, ¿dónde está la belleza?. En una sociedad cambiante, ¿se puede encontrar todavía un asidero firme?....

Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, mas que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitol

En una sociedad donde prima el consumismo, la muerte no goza de un debate intelectual-creativo a la altura de su presencia diaria en las noticias, las series, las películas, los videojuegos o las novelas. Escribir o crear sobre algo tan incomprensible como la muerte se convierte casi en una amenaza para dicho sistema de vida al tiempoque somos desensibilizados por su elevada exposicion. Aun asi, la inquietud y el misterio que la rodean son los leitmotivs mas poderosos y recurrentes en la historia del arte europeo, especialmente durante el siglo XX.German Piqueras indaga sobre la experiencia de la muerte en la expresion artistica. Mediante diarios personales, entrevistas y otros textos, este ensayo describe, casi a modo de relato, la vida de dieciocho artistasEdvard Munch, Kathe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Charlotte Salomon, Felix Nussbaum, Francis Bacon, Juan Muñoz o Marina Abramovi, entre otrospara quienes la muerte tiene un significado trascendental. Asi, temas como el duelo, la destruccion, la guerra, el cuerpo, la moral y la memoria se abren paso a traves de dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y performances que nos ayudan a comprender la vida y la historia europeas del siglo XX.Mi percepcion de la muerte me ha ayudado a escribir sobre el sentido de una epoca en la que desaparece la ilusion en la posibilidad de cambio y donde la idea de muerte se siente como algo definitivo, sin concesiones ni esperanza en la mayoria de los casos. La muerte como fin. Un mundo en el que se pasa de una ferviente fe a la desaparicion no ya de la creencia religiosa, sino de la propia fe, en cuestion de pocas decadas. German Piqueras

El libro que el lector tiene en sus manos contiene la primera traducción completa del alemán al español de la Estética de Heidelberg, una de las dos obras dedicadas al arte escritas en esa ciudad por Gyorgy Lukacs durante el periodo comprendido entre los años 1912 y 1918. El viaje a Heidelberg tenia como motivo central el acercamiento a las posiciones neokantianas de Windelband y Rickert. Alli, a sugerencia de Ernst Bloch, Emil Lask y Max Weber, comenzo la redaccion de un manuscrito sobre estetica que habria de servirle como tesis de habilitacion para ingresar como docente a la universidad. Esta obra, junto a la precedente Heidelberger Philosophie der Kunst (Filosofia del arte de Heidelberg) (1912-1914), lo ubica en la corriente esteticista que domino el siglo XVIII, cuya influencia se extiende hasta nuestros dias y aun esta lejos de agotarse. La publicacion del tercer capitulo de la Estetica de Heidelberg, la relacion sujeto-objeto en estetica, produjo un gran efecto en autores como Arnold Hauser, Ernst Bloch, Max Weber, Oskar Becker, Ludwig Binswanger y Hans Georg Gadamer, quienes se basan, en pro o en contra, en las tesis alli expuestas.

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

La postura que sostiene e impulsa Producción de presencia se puede resumir de la siguiente manera: mientras Hans-Georg Gadamer siempre sostuvo la pretensión de la universalidad de la hermenéutica, en esta obra se exponen sus limites; pues Gumbrecht destaca la importancia de los efectos de presencia sobre aquellos en que la hermeneutica ha insistido: los efectos de sentido. Esta distincion entre efectos de presencia y efectos de sentido es una de las mas ricas y productivas para el desarrollo actual de las ciencias humanas. Es necesario insistir en que, de ninguna manera, Gumbrecht niega la necesidad de la interpretacion. Sino que el ve una tension u oscilacion entre presencia y sentido; pues las disciplinas humanistas a lo largo del siglo XX han dado primacia a una especie de proceso interpretativo sin punto final, lo que el autor explica como perdida de referencia de las ciencias humanas en general y, en particular, de la historia. Mas a pesar de que ninguno de los dos existe de manera aislada, queda claro que, ante la sobre-hermeneutizacion de las ciencias del espiritu, en este libro se recupera el nivel de la presencia o presentificacion con el fin de buscar nuevos caminos para la investigacion humanistica. Por ultimo, Produccion de presencia. Lo que el significado no puede transmitir nos invita a pensar mas alla... de la hermeneutica.

Los ocho ensayos incluidos en este libro son una portentosa muestra de la pluralidad filosófica de Susan Sontag. Estilos radicales (1969), la segunda colección de ensayos de Susan Sontag, extiende las investigaciones apuntadas en Contra la interpretacion a nuevas consideraciones sobre el cine Bergman y Godard, la literatura Cioran, la politica la guerra de Vietnam y un magnifico estudio sobre la pornografia, La imaginacion pornografica, por mencionar algunos de los ocho ensayos certeros que contiene este volumen.Reseña:Susan Sontag es uno de los criticos mas valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente.Richard Gilman, The New Republic

La memoria es la capacidad humana para evocar, reconstruir y reproducir el pasado. La memoria permanece íntimamente unida a la identidad: nos permite conocer quiénes somos "nosotros", pero también quienes son "los otros". La memoria del poder ha erigido enfaticos monumentos, algunos todavia orgullosamente presentes en plazas publicas, mientras que otros muchos han sido olvidados o incluso demolidos al repudiarse sus contenidos y sus formas. El poder de la memoria ha sido utilizado por los regimenes totalitarios de todos los tiempos y lugares que han entendido que la forma mas tenaz y sistematica de aniquilar a una cultura es precisamente borrar por completo sus recuerdos. En este libro se reflexiona sobre el culto a la memoria, sobre la etica y la estetica de la memoria. Las transformaciones sucedidas en la conciencia universal nos llevaran a constatar los cambios experimentados en el arte de la rememoracion que han provocado una total inversion de categorias: frente al monumento se propone hoy el contramonumento; frente a lo heroico, lo antiheroico; frente a la celebracion de la victoria y la gloria se invoca el trauma y la opresion; frente a la glorificacion de los heroes se alza el reconocimiento a las victimas. Estos sustanciales cambios en la cultura de la memoria se detectan especialmente en sociedades que realizan transitos de dictaduras a sistemas democraticos o en lugares sometidos a conflictos armados, guerras o vulneraciones de los derechos humanos. Pero es un proceso que tambien afecta a los viejos continentes sumidos en el languido bostezo de sus democracias consolidadas. Asi podremos comprobar como la memoria es una sustancia viva, cambiante y fugitiva que muchas veces provoca reacciones encontradas que oscilan desde la identificaciony la exaltacion de la memoria hasta su olvido o incluso su destruccion iconoclasta.

¿Qué implica pensar situadamente, desde una historia, un lugar y un cuerpo atravesados por relaciones afectivas? ¿Cómopodemos emanciparnos en medio de un horizonte capitalista que parece atrapar nuestros anhelos y deseos? ¿Que podemos hacerpara persistir en un mundo que se siente cada vez mas devastado y sin futuro? ¿Como relacionarnos con afectos que, como larabia y el resentimiento, pueden sujetarnos a condiciones de injusticia, pero tambien abrirnos la posibilidad de confrontarlas?¿Como concebir instituciones y formas de organizacion estatal que permitan contrarrestar la arruinacion del mundo que experimentamos cada vez mas?En Espacios afectivos, Laura Quintana se enfrenta a estas y a otras preguntas en un dialogo fecundo con Damian Pachon, quien con agudeza lee entre lineas las obras anteriores de la autora para ensayar una sintesis de su pensamiento. De forma sencilla y austera, aunque con un estilo que quiebra las formas hegemonicas de decir y pensar, se invita al lector a profundizar en cuestiones como los afectos, los conflictos, las violencias que nos atraviesan y los deseos de enfrentarlas. Asi, el dialogo con un otro se convierte en la ocasion de reflexionar sobre cuestiones centrales que asedian a la reflexion critica actual.

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. Este libro de Peter Burger aborda su critica en el horizonte de la situacion creada por el arte actual y en el analisis de los limites de las criticas realizadas por Theodor Adorno, Walter Benjamin y Hans-Georg Gadamer.Critica de la estetica idealista se divide en tres partes. La primera, aborda la estetica idealista en tanto que solucion al problema sujeto-objeto a partir del pensamiento de Schelling, Hegel, Goethe entre otros autores, y del programa romantico de la nueva mitologia. La segunda, se enfrenta a sus categorias fundamentales: apariencia, gusto, genio... Las relaciones entre estetica y moral en el analisis de lo sublime la tragedia, sueño y razon constituyen el centro de la tercera parte.

El cuidado, la atención sanitaria y la práctica clínica diaria requieren hoy una profunda reflexión, motivada por una penetrante crisis en la que el exacerbado biologicismo y cientificismo, la falta de habilidades relacionales y de comunicacion, y las constantes reformulaciones y planteamientos eticos y de valores en torno a la persona y a su dignidad terminan afectando a la relacion entre profesional sanitario y paciente. Tambien, todos los problemas y dificultades derivados de la gestion, las deficiencias y la falta de recursos contribuyen a tal fin. Como consecuencia, el abordaje de la persona enferma como realidad biopsicosocial queda constantemente en entredicho. Ante esto, el libro La Estetica del Cuidado busca ahondar en esta compleja realidad y propone una solucion a la crisis sanitaria actual, desde el retorno a la originalidad y a la esencia de cualquier experiencia de cuidado, con una perspectiva estetica, y estableciendo las bases para impulsar un nuevo modelo de relacion mas humano, mas etico e integral, esto es, la Presencia Intencional.

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.

Mirar, abrir bien los ojos y sostener la mirada sobre lo que se presenta, sobre lo que se manifiesta. Tal vez este sea el gesto que ha mantenido en vilo a la filosofía durante dos mil quinientos años. El libro trata de otro mirar, o tal vez sea del mismo mirar filosofico y haya que cambiar entonces algunos puntos de vista. Este libro trata de una manera especial de mirar, convencidos de que hay una mirada que mira mas alla de lo que se ve. ¿Cual seria el estatuto de esa mirada que no mira lo que hay, sino lo que habra? O, dicho de otra manera, ¿cual seria el estatuto de una mirada que mira lo que aun no esta presente? A dar respuesta a estas cuestiones y a mucho mas dedica su esfuerzo la filosofa Ana Maria Leyra; a esto y a ayudar a otros a ver, a mirar con muchos ojos y conciencias, como escribia Nietzsche, tantas veces comentado por la profesora.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo