Libros de Teatro, página 75 de 395

Los autores de las obras que conforman este volumen, Lola Correa, Lola Fernández de Sevilla y Félix Gómez-Urda, llegaron a la RESAD con muchas preguntas ya formuladas y respondidas; por edad, estudio

Recoge este volumen tres piezas teatrales de composición, fecha y suerte dispares, pero unidas por el fuerte lazo de su protagonismo femenino, recreando tres figuras fundamentales del mundo clásico grecolatino, dos mitologicas y una historica, desde una perspectiva ideologica claramente feminista. Medea en Camariñas, estrenada en 2005 y representada en diversos montajes posteriores con gran acogida de publico y critica, consiste en un monologo de una Medea ya entrada en años, que explica por si misma, sin deformaciones masculinas interpuestas, hechos fundamentales de su existencia, mientras de forma inexplicable lava sus ropas en un lavadero publico de la poblacion costera gallega que aparece en el titulo. Atardecer en Mitilene, estrenada en 2010 y todavia en escena en 2015, nos permite asistir, en una tarde de agobiante calor, a las conversaciones de la poeta Safo de Lesbos con seis de sus discipulas, que intercambian sus ideas sobre la poesia, la musica, la politica, la amistad y el amor, es decir, la vida, en ese santuario de la belleza que es su casa en Mitilene. Antigona frente a los jueces, aun sin estrenar, nos lleva una vez mas a una interpretacion en cierto modo original de una Antigona, que osa competir con las de Sofocles, Brecht, Bergamin o Zambrano, enfrentandose con su verdad a un tribunal de jueces, juezas y al pueblo de Tebas que intentan deformar y penar su comportamiento.

La ciencia está sujeta a los anhelos, temores, prejuicios, talentos y obsesiones de los hombres que la construyen; así lo muestran las diversas obras de "ciencia en ficción" que Carl Djerassi ha escrito con la intencion de retratar la ciencia real (o al menos plausible) y de documentar las conductas de los personajes cientificos.

Hogar, dulce hogar, es un recorrido, sin heridas, por las distintas etapas de la vida de su protagonista, Esperanza, una mujer anónima, que nos muestra el curso de sus días: la creación de un hogar, el cuidado de los hijos y los mayores, el nido vacio y la problematica de la tercera edad.

F ando y Lis tiene una gran historia en mi vida. Primero, por la sorpresa de leer un texto que me sobrecoge siempre, por la hermosa historia trágica que narra; segundo, porque, por encima de todo, acontece una suculenta historia de amor; y tercero, y no ultimo, como pulso de una buena tragedia, siendo el animo paradojicamente nacido de su lectura, para mostrar que se puede amar por encima de la vida o como contener todo el amor que cabe en un cuchillo afilado No quiero dar muestra de falaz poesia, sino hacer ver una obra que habla del amor, de la muerte, del viaje, temas que enmarcan grandes historias que se dan dentro de la tradicion teatral y literaria de nuestra fabula occidental. Fando y Lis tuvo amor, no voy a decir muerte, pero asi esta, latente, por no ser retomada en mi proposito creativo posteriormente, como a veces hacen muchos directores; no vive, pero no esta olvidada, no muerta, como Lis Pero, sobre todo, debo decir que me supuso un enorme viaje como creador, como amante del texto y como paciente labrador de su genial y necesario momento, pues sabemos que las tragedias se sirven lentas...

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa produccion teatral de este genio, Macbeth no es un drama historico mas, extraido en esta ocasion de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviendolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor victima del destino de su traicion. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia version de Macbeth en colaboracion con Jose Fernandez Bueno, que se ofrece en edicion bilingue, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raul Arias.

Una comedia cuya acción transcurre en los años finales de siglo XIX, en un contexto de escasísimas libertades para la mayoría de las mujeres. La trama desarrolla el esfuerzo de un grupo de funcionarios ministeriales por llevar a cabo un encargo sorprende

Este volumen contiene tres piezas teatrales o guiones de Francisco J. Uriz: Vietnam no está en la Edad Media, Mear contra el viento (en colaboración con Jorge Díaz) y Decidme cómo es un árbol, una recreacion dramatica de la vida de Marcos Ana.

Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen 30 obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones mas jovenes como el primer dia. Co

Son historias pastoriles, de mozos casamenteros y mozas en edad de merecer, de eremitas piadosos y caballeros desnortados, de personajes que recitan sus cuitas en sayagués, la fabla antigua de las tierras castellanas extendidas entre Zamora y Salamanca: Son tambien cuentos infantiles llenos de saber añejo, con el tema de los temas, el enamoramiento y la atraccion entre los dos sexos, que culminan en una narracion tierna de exaltacion del amor, un amor que siempre vence (tanto el sacro como el profano), como metafora del camino hacia la luz, del triunfo de la alegria de vivir.

En diciembre de 1934 Carlos Gardel está en New York. Él no lo imagina, pero le quedan solo 6 meses de vida. Se encuentra en su mejor momento, el más productivo, el punto más alto de su popularidad.

En este volumen se recogen dos obras de teatro en serie. La primera, ambientada en una peluquería del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de secuestro con armas sin seguro

La vida es sueño (1635), basada en una leyenda oriental, es una de la obras cumbre del teatro mundial. Calderón de la Barca trató en ella temas de gran profundidad filosófica, como la irrealidad del mundo o el problema de la predestinacion y el libre albedrio. Su protagonista, el personaje de Segismundo, ha quedado como simbolo universal del hombre que se pregunta por el lugar que ocupa en el mundo y por el sentido de la vida. Pero, aparte de este contenido conceptual, la pieza incluye una trama de gran interes dramatico, con muchos elementos de intriga y sorpresa, y un verso preciosista de gran calidad y belleza.

Cuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro, los países en los que está prohibido que las mujeres hablen son un constante campo de batalla. No es sólo un problema escenico, cuando exigimos ser escuchadas no nos guia la vanidad ni el ego, nos guia la certeza de que el mundo es peor sin nosotras.En todos los sentidos y en todos los ambitos.En este clima de profunda desigualdad de genero, a Jess Eisenberg, una dramaturga de Alabama, se le ocurre una idea, que dramaturgas del mundo escriban 365 obras al año sobre mujeres importantes en la historia. 365 nuevos textos al año en los que las protagonistas son mujeres y no estan ahi para sostener personajes masculinos. Papeles protagonistas para las actrices. Promocion internacional para las dramaturgas. Las obras de este proyecto estan teniendo un impacto historico en la escena global. 365 WAY modifica el panorama escenico mientras crea riqueza cultural y economica. Ya va camino de su cuarta edicion. Multiplica.

Esta obra responde al deseo de destacar la labro dramática de Francisco Madrid, recogiendo estas obras que forzosamente tuvieron que ser estrenadas en el exilio Argentino