Libros de Teatro, página 58 de 399

Con el estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, triunfó definitivamente el teatro romántico en España. Junto a esta obra maestra se ofrece ahora, por primera vez, una seleccion amplia y equilibrada de la trayectoria del gran dramaturgo cordobes. Por un lado, dos tragedias anteriores al Don Alvaro. La polemica Ataulfo, prohibida por la censura y cuyo original se considero perdido hasta fechas recientes, y Arias Gonzalo, ademas de la comedia burguesa. Tanto vales cuanto tienes. Un Apendice de gran riqueza documental recoge textos esenciales sobre la recepcion de su teatro como maxima expresion del romanticismo español. En esta edicion, precedida por una extensa introduccion con las claves del teatro romantico español, se da la novedad de incluir textos que hasta hace poco se consideraban perdidos y otros que el autor no llego a ver publicados.

Una madre de 102 años con una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo de más de 70 con una mujer posesiva y medio calva, una empresa que se hunde y una jublilación que no llega, o llega; otro hijo de 60 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata (a la de la embolia); una testigo de Jehova que los visita cada miercoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender (¡pero,ya!); una pistola que se dispara; un orinal que para la bala; un viaje a las Canarias...o a Alaska; y timbres, timbres...., muchos timbres. Una comedia, claro.

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdes, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogia de España. Oculta su historia a su compañeros: huerfana y abandonada, educada en un reformatorio, solo la adopcion por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un medico, viene a ofrecerle la direccion del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusion de conseguir transformar aquella carcel en un sitio de alegria. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida Nuestra Natacha es la obra mas revolucionaria y combativa de Casona, y tambien la mas alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagogicas y el Teatro del Pueblo, en su exito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias historicas que vivia España. Estrenada solo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponia sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate politico y social: los reformatorios, la coeducacion (en un amplisima mayoria de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rigidamente separados), la funcion de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a traves de historias lacrimogenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, ademas de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.

La comedia de Aristófanes representa un testimonio fidedigno de la vida cotidiana, social y política del siglo V ateniense. En Lisístrata se da una pintura singular de la disposición activa de las mujeres que realizan una huelga sexual para que los hombres terminen con la guerra como un alegato contra los horrores de la Guerra del Peloponeso semejante al de la tragedia Las troyanas de Euripides. La comicidad del texto se despliega en continuas alusiones eroticas acompañadas de una profunda critica a la ambicion y la corrupcion politicas, de modo que Lisistrata constituye tanto un documento de la decadencia de Atenas como un testimonio valiosisimo para la historia de la sexualidad y una vision muy particular de la funcion de la mujer en la sociedad antigua. La presente version presenta un cuidadoso trabajo sobre el texto griego traducido de una manera llana, con notas y un estudio sobre los terminos eroticos utilizados en la obra.

"ABEDUL: ¡Madre que de amor me muero y no se lo digo a nadie por no romper el secreto! FLORA: Desde tu puerta a mi puerta hay dos aceras por medio, una noche de aceitunas y una alborada de almendros. SAUCE: Desde tu puerta a mi puerta. Desde tu cuerpo a mi cuerpo hay dos rejas que separan tu silencio y mi silencio. ABEDUL: ¡Madre, que de amor me muero y no se lo digo a nadie pues nadie debe saberlo!"

Una de las más grandes obras de teatro de todos los tiempos. Una obra dramática que es considerada la más representativa de su autor y, al mismo tiempo, un símbolo de la visión del mundo de su época. Esta honda reflexion existencial y filosofica sobre los grandes dilemas de la condicion humana es un gran clasico del teatro y la literatura universales.

El burlador de Sevilla, el personaje más universal del teatro español, ha dado origen aun mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. La presente edicion plantea una cuestion, la de la autoria, que la critica no se habia planteado hasta el siglo pasado; sin embargo, El burlador no habia sido incluida por Tirso en ninguno de sus cinco volumenes de Comedias. Por otro lado, la reciente publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, El burlador de Sevilla y Tan largo me lo fiais, junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.

El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.

José Ovejero, escritor versátil donde los haya, se atreve ahora con el teatro, rompiendo con la concepción tradicional del género. Los políticos, ácida sátira del mundo de la política (deseo de poder, ambicion y falta de escrupulos), hace gala de un dialogo fluido, mordaz y a veces hasta absurdo, que refleja el ambiguo y descafeinado discurso que los destinados a dirigir el mundo transmiten a la poblacion. Un politico de derechas y otro de izquierdas, esperan, tras sendos atriles, a que llegue su publico elector, para dar comienzo a su mitin. El escenario se convertira en tribuna para los oradores y los espectadores. Pero... ¿de quien es el electorado presente? Y lo que es mas grave: los politicos, ¿que ideas defienden? En un juego casi circense y dependiendo de la reaccion del publico o de la ausencia de la misma, ante las interpelaciones de los interpretes, Ovejero sugiere dialogos alternativos, pero siempre certeros. En La plaga nos presenta una galeria de personajes, reflejo de una burguesia estandarizada. Dos matrimonios que han llegado a la cincuentena y una pareja de formada por un joven y una mujer algo mas madura pasan sus vacaciones veraniegas en la costa. El conflicto surge cuando una plaga de supuestas moscas no claramente definida, de origen y repercusion desconocidos comienza a invadir los apartamentos de las tres parejas, reduciendoles de forma lenta y progresiva su espacio fisico y vital. Estas dos obras con hondo calado politico y metafisico que recuerdan en cierto sentido a algunas de Sartre y de Durrenmatt no dejaran indiferente al lector, que gracias al arte de contar historias de Ovejero lograra visualizarlas. ¿Quien dijo que leer teatro era aburrido?

Comedia original del famoso fabulista