Libros de Teatro, página 58 de 395

Dos no riñen si uno no quiere, así que como estaba solo llamé al amigo Manuel Medina, alto, enjuto, de mirada noble e inteligente, para que me echara una mano, como en tantas ocasiones en las que juntos escribiamos sketch para hacerlos en el teatro portatil Lido con el que recorriamos todas las ferias de España.El mecanismo siempre era el mismo, buscabamos un argumento, en ocasiones incluso bajo el sofa. Cuando lo encontrabamos lo poniamos en orden, luego lo gags-seabamos y amorcillabamos. De esta manera simple y costumbrista llegamos hasta nuestra obra.En los ochenta nos llamaron la atencion las primeras jubilaciones anticipadas, ya saben, personas que la empresa enviaba a casa para que se hiciera cargo de ellas el Estado.Alguno de esos jubilados se buscaron la vida de una u otra forma y en esta obra veremos una muy accidentada y divertida.¿Se imaginan ser el autor de la mejor cancion de tu cantante favorito?Eso nos llevo a hacer esta obra para D. Paco Martinez Soria. Y aqui esta.

Sócrates, filósofo griego del S. V a. C. fue condenado a muerte; por ser fiel a sus ideas, ideas que fueron mal interpretadas por sus contemporáneos. Con un sentido atemporal vamos a mostrar algunos rasgos de su personalidad, pensando que su condena pudo y puede ocurrir en cualquier epoca y lugar.Era un parlanchin que se pasaba el dia hablando con todo tipo de gente sobre los temas que le preocupaban, todos ellos referidos al hombre; Partidario del Huir del pensamiento en la conversacion, desconfiaba de encerrar los razonamientos en el corse de la letra escrita. La consecuencia es que no nos dejo ni una linea y se nos plantea el problema de abordar su personalidad a traves de los escritos de sus discipulos.Dado que es dificil definir hasta donde llegaba el pensamiento del maestro y dOnde empezaba el de los discipulos, hemos escogido una serie de anecdotas de su actuacion diaria, para que, de aqui, extraiga cada cual sus consecuencias. Las fuentes son Platon, Aristofanes, Jenofonte y Diogenes Laercio.El Juicio se estreno el 29 de Junio de 1987 en la Casa de Cultura de Cuenca. Fue representado en numerosas localidades de Castilla-La Mancha, en la Comunidad de Madrid y en la de Castilla y Leon.

Guy Domville (1895), pieza teatral en tres actos traducida por vez primera al español, fue el intento más firme de Henry James (1843-1916) por significarse en la escena británica, luego de haber adquirido gran consideracion como autor consumado de relatos y novelas en los que la penetracion, la sutileza y la imaginacion creadora alcanzaron las maximas cotas que ha logrado la narrativa en lengua inglesa. Impelido por motivos economicos ?su prosa exquisita y su caudal de ficciones intrincadas le proporcionaban admiracion y respeto, pero no derechos de autor?, su incursion en el panorama teatral ingles de fines del siglo XIX, dominado por la brillantez cegadora de Oscar Wilde, constituyo un rotundo fracaso, que lo hirio en lo personal y del que nunca terminaria de recobrarse. Guy Domville, el protagonista, elude la vida consagrada a la que por tradicion y encumbrado linaje estaba destinado para atender la llamada seductora del triunfo mundano. Cuando la eleccion que creia propia se revela equivocada, el ultimo de los Domville cobra dolorosa conciencia de que algo precioso se ha perdido y que solo cabe la renuncia, como unico modo de evitar que sus actos extienden el mal entre aquellos a los que estima. En Guy Domville, drama de tentaciones, fracasos y vacilaciones, Henry James certifica el curso destructivo de la inocencia y la imposibilidad casi total de una vida decente. Como el noble ingles desengañado de su obra, el escritor se recluye intramuros de su arte, sumo sacerdote de una religion cuya dudosa promesa no logra quebrar la fe del primero de sus devotos. ?Guy Domville nos presenta una historia, no una mera sucesion de escenas prendidas con alfileres dentro de una trama. Y se trata de una historia de exquisitos sentimientos y modales delicados, con un final conmovedor y notable.? George Bernard Shaw

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

Siempre comprometido con los problemas de la sociedad actual, las obras de Fermín Cabal combinan una innovadora estructura dramatúrgica con un realismo teñido de humor corrosivo. Caballito del Diablo es una buena muestra de su estilo: una narracion dislocada, compuesta de multitud de escenas sin orden cronologico, que tratan de reflejar la manera en que percibe la existencia un grupo de jovenes unidos por la experiencia de la adiccion a la heroina. Blanca, treintañera deprimida, descubre en los amigos de su cuñada Teresa nuevos estimulos para vivir. Y lo hara a fondo.

Troilo y Crésidaversión de Luis CernudaBien está todo lo que bien acabaversión de José María ValverdeMedida por medidaversión de Circe MaiaPericles, príncipe de Tiroversión de Andrés EhrenhausCimbelinoversion de Javier MontesCuento de inviernoversion de Marcelo CohenLa tempestadversion de Marcelo Cohen y Graciela SperanzaDos nobles de la misma sangreversion de Amir HamedPor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Romances es el cuarto volumen de una coleccion de cinco que reune las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria.

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

Concebida inicialmente como parodia de la obra de josé María Cadalso y de su oxidado romanticismo, la novela de Juan Sayagués es mucho más que esto. Por su división en "mamotretos" -un guiño a La Lozana Andaluza- y su estructura dialogada, conforme a una frica tradicon abandonada en los dos ultimos siglos, entronca a la vez con los dialogos filosoficos del barroco y con los disparates medievales y Rabelais. Sus encadenamientos causales absurdos y anacronias sistematicas mezclan las plasticas del falocrata don pollon y su inseparable Altramuz, con el Dalai Lama, feminsitas, lesbianas y defensores de un holocausto nuclear- "democraticamente sostenible"

Esta obra breve (monólogo en un acto) se estrenó en una lectura dramatizada en el XIV Maratón de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro, que tuvo lugar en la Casa Encendida, de Madrid, el 4 de mayo de 2012, a cargo del actor Francisco Vidal. En 'Desahucio', escribe en el prologo Adelardo Mendez Moya, se reunen muchas de las preocupaciones e inquietudes constantes de M. Ballesteros: la indefension del debil, la situacion real de una buena parte de la sociedad, los abusos y excesos que se imponen 'desde fuera'...

Dos amigos arquitectos que comparten estudio, Matías y Jorge, dan un giro inesperado a sus vidas al iniciar una relación sentimental entre ellos. Matías no quiere romper con su mujer, Ada, ni adquirir mayores compromisos. Jorge, sin embargo, es incapaz de contener sus celos y reflexiona en voz alta sobre el origen y la naturaleza de sus sentimientos. Ana Merino ha escrito su primera obra de teatro, Amor: muy frágil, abordando el conflicto de un complejo triángulo pasional que rompe las barreras del sexo, pero sigue aquejado de las eternas preocupaciones características de cualquier relación amorosa: el engaño, el egoísmo, la amistad, los hijos, la dependencia, la congruencia, la culpa…

LA OBRA: Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV: "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traicion, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces. ¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demas? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gotico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No sera locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al mas cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de mascaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristocrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la epoca del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germanico. Pero ¿esta loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea? Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramatica destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Asi es (si asi os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbecil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matias Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerarquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.