Libros de Historia del arte, página 10 de 1249

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. Este libro claro y accesible des

A collection of essential quotations from the renowned fashion designer, DJ, and stylistAbloh-isms is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye Wests creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Ablohs work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Ablohs unique perspective as a trailblazer in his fields.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ

Esta exposición aborda el concepto de "esperpento" como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclan (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento critico, en reaccion al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confronto el encorsetamiento social, politico y cultural del pais, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias esteticas que desplegaron su maxima eficiencia en la deformacion.

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en "el sismografo de nuestra subjetividad". Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conocio "una felicidad de expresion". Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral sera una "inmensa enciclopedia en piedra" y "la suma artistica de toda la civilizacion medieval", al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representaran temas sexuales. La desnudez aparecera en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adan, Eva, Cristo, condenados, cadaveres diseccionados, resucitados, esposos y grupos en baños. Fuentes de caracter documental, literario o artistico mostraran un universo en el cual la sexualidad se hace explicita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquello mismo que censura.

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Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales –aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos– que pueden verse en las igle

Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta de que manera las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado.

A vibrant tour of Portugal, featuring more than 200 photographs that bring to life one of the most beautiful countries in the world.In this gorgeous book, writer and photographer Christine Chitnis invites you to celebrate the unique, timeless beauty of Portugal through the stunning designs and hues that define Portugals countryside, coast, small towns, and cosmopolitan cities.This collection features over 200 stunning photographs that illustrate the ways that color and pattern are woven into the very fabric of the countrys culture, history, architecture, and traditions. Each section features insightful essays that explore the artistry of azulejos, the colorful ceramic tiles covering much of Portugal's architecture; the intricately embroidered details of traditional lavradeira costumes; the rich flavors of Portuguese cuisine, and so much more.Throughout these vibrant pages, youll discover the vivid stories behind each color and pattern, transporting you to the gorgeous fields of Alentejo, the sparkling waters of the Algarve, the busy streets of Lisbon, the lush valleys of the Douro, and beyond.

This 12 month calendar includes a bonus planning spread for September December 2025 In addition to the beautiful art each monthly spread includes the previous and next month for reference major world holidays and observances phases of the moon and plenty of room to add your own reminders and special occasions Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2025 Spans January December 2026 Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and obeservances Moon phases based on Universal Time Full color images from the Disney Dreams Collection by Thomas Kinkade Studios Disney

En estos ocho discursos, pronunciados por Joshua Reynolds en la Royal Academy entre 1769 y 1778, el más importante pintor británico de la época expone con brillantez y numerosos ejemplos clásicos su teoria estetica, muy proxima al clasicismo. Años mas tarde, cuando aparezcan estos discursos en forma de libro, William Blake, su discipulo mas rebelde, anotara en su edicion unos comentarios marginales, demoledores, en los que bosqueja su propia teoria estetica, niega la de su maestro y anuncia el romanticismo.Si Reynolds afirma: Recomendaria que se exija a los alumnos mas jovenes una obediencia tacita a las normas artisticas, asentadas por los grandes maestros; que aquellos modelos que han resistido el paso de diferentes epocas, se consideren como guias perfectas e infalibles; como objetos a imitar pero no juzgar.William Blake comenta: En Inglaterra no se trata de que un hombre tenga genio o talento, sino de que se muestre complaciente, educado y virtuoso como un asno, asi como sumiso ante el parecer de los nobles () Si tal hace, sera tenido por un buen hombre. Si no, se morira de hambre.Nuestra edicion confronta los comentarios de uno y otro ofreciendo un compendio de las teorias esteticas de finales del siglo XVIII. La introduccion nos situa a Reynolds en su epoca y costumbres, sin olvidar la celebre tertulia del Literary Club a la que Reynolds asistia semanalmente en el Turks Head, en el Soho, en compañia de Samuel Johnson, Edmund Burke, James Boswell, Oliver Goldsmith o Adam Smith

Un análisis único de la fascinante historia del perro en el arte. Una muestra del carácter dinámico del mejor amigo del hombre: sus manifestaciones y su simbolismo. Una lectura vívida y absorbente para los muchos amantes del perro y para todo aquel que se interese por la historia del arte. A lo largo de mas de cinco mil años, los artistas plasticos han captado una extraordinaria variedad de imagenes del perro, uno de los animales que mantiene con el ser humano una relacion proxima y especial. Este libro, con numerosas ilustraciones de obras procedentes de todos los rincones del mundo, es un analisis unico de la historia completa del perro en el arte, desde las primitivas pinturas rupestres africanas hasta el cautivador realismo de los maestros Tiziano y Velazquez, los vibrantes retratos de Stubbs, las impresionantes imagenes de Lucian Freud y la obra revolucionaria y a menudo divertida de muchos artistas contemporaneos. Este completo y fascinante libro combina magistralmente la historia del perro en el arte y la cultura con la cautivadora historia del modo en que han evolucionado las distintas razas de perros que hoy conocemos, desde la nobleza del galgo a la pequeñez y bravura

Continúa la travesía por el desierto, cuyos principales hitos y prodigios obrados por Yahvé en favor de Israel ya tuvieron lugar en el libro del Éxodo. En el presente volumen, se estudian aquellos tipos iconograficos derivados del Levitico, los Numeros, el Deuteronomio y Josue. El conjunto de estos cuatro libros conforma una unidad, cuyo sentido es la historia del pueblo de Israel de camino aun por el desierto en direccion hacia la Tierra prometida y la conquista de esta una vez alcanzada. El contenido de cada uno de estos libros es muy diferente y absolutamente singular, algo que para los estudios iconograficos es secundario, ya que, como fuente visual, los libros biblicos interesan tanto en cuanto poseen contenido narrativo y, en consecuencia, sean susceptibles de ser trasladados a la imagen, dando asi lugar a los tipos iconograficos que conforman el objeto de estudio. En este sentido, presentamos una sucesion de capitulos integrados como un todo progresivo en la historia, donde cobra relevancia el final de Moises y Aaron, seguido del protagonismo que adquiere Josue como lider en la conquista de Canaan.

Un estudio global de los mejores diseños automovilísticos del mundo, que incluye más de 650 de los modelos más venerados (y en ocasiones vilipendiados), de más de 190 fabricantes y más de 30 países. Organizado geograficamente y luego cronologicamente por decada, el libro abarca mas de un siglo de diseño automovilistico excepcional y notable: desde clasicos japoneses de culto, obras maestras del Art Deco frances, modelos iconicos alemanes, iconos italianos y coches britanicos de alto rendimiento, hasta sensaciones del estilo estadounidense, la cultura pop y los favoritos de la familia. Esta nueva perspectiva sobre un tema siempre popular traza la evolucion del diseño automovilistico a lo largo de siglos y continentes. Repleto de imagenes, que combinan fotografia de epoca, fotos de estudio y publicidad original de coches, el formato extragrande del libro muestra los coches con todo lujo de detalles. Con textos cautivadores que cuentan historias de hazañas de ingenieria, giros economicos, estilos de vida de la alta sociedad y los deseos de las masas, este libro es imprescindible para los fanaticos de los automoviles y el diseño de todo tipo.

¿Cuáles son los misterios escondidos detrás de la representación del nacimiento de Jesús en los belenes contemporáneos? ¿Se llevaron a cabo en la Edad Media festividades desenfrenadas y juegos de pelota en las mismas catedrales que hoy admiramos por su esplendor arquitectonico? ¿Que relaciones iconograficas vinculan a Jesucristo con personajes como Moises y Alejandro Magno?Si en sus origenes el termino "gotico" se usaba para describir un "arte de barbaros" porque se apartaba de la estetica clasica, a partir del siglo XIX hasta la actualidad la vision cambio radicalmente. Esta corriente artistica no solo nos brinda una vision del Medievo cristiano, cargado de simbolismo biblico, sino que tambien revela sorprendentes similitudes con nuestra epoca: desde el egocentrismo hasta las supersticiones, pasando por el humor y las narrativas protagonizadas por bestias fantasticas.A traves de una prosa erudita y asequible, esta guia divulgativa nos descubre los secretos de la iconografia gotica, desvelando como cada detalle alberga un mensaje metaforico que trasciende lo puramente visual. Carlos Taranilla nos invita a apreciar las catedrales goticas europeas como obras maestras del arte y simbolos vivientes de la busqueda espiritual y la creatividad humana.Con Iconografia del gotico, el l

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo