Libros de Historia del arte, página 10 de 1182

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos mas importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un indice de temas cristologicos y marianos en donde la historia, la religion y el arte se unen para desentrañar los simbolos o significados que se ocultan detras de cada representacion.

* Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. * Desde interesantes v

Toda imagen creada es un espejo que refleja unos modos de ver. Miramos el mundo y a los otros en relación con nosotros mismos, a través de nuestra mentalidad y actitud. Mediante una amplia selección de obras, la exposicion y el catalogo que la acompaña recuperan un espejo medieval: el retrato de los judios y los conversos concebido por los cristianos en España entre 1285 y 1492. Durante esa epoca, las imagenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relacion entre estos tres colectivos. Si, por un lado, fueron un importante medio de transferencia de ritos y modelos artisticos entre cristianos y judios, al tiempo que propiciaron un espacio de colaboracion entre artistas de ambas comunidades, por otro, como sombrio reverso, contribuyeron a difundir el creciente antijudaismo que anidaba en la sociedad cristiana. En este terreno, la estigmatizacion visual de los judios fue un fiel reflejo del espejo cristiano, de sus creencias y ansiedades, y, con ello, un poderoso instrumento de afirmacion identitaria. Tras la masiva conversion de judios al cristianismo como consecuencia de los pogr

ZONOVS

Presentamos Compás de Espera, es un cuaderno de arte, una nueva publicación encaminada a generar reflexión y debate en torno a cuestiones relativas al arte y la cultura. Cada número consistirá en un monografico de un unico articulo, en el que se reproduci

Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna presenta, con más de seiscientas obras, un largo proceso a partir de fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como America a todo un continente: el de la reinterpretacion, en la cultura moderna y contemporanea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indigenas, desde Alaska hasta Tierra del Fuego.El comienzo de la muestra nos situa en los momentos iniciales de ese proceso, finales del siglo xviii, y su desarrollo a lo largo del xix, centrando la atencion en algunas expediciones cientificas en el continente americano, en los descubrimientos arqueologicos, la formacion de colecciones y el posterior desarrollo de la arquitectura historicista. Este proceso cobro una dimension identitaria americanista, que se acentuo a principios del siglo xx con la reinterpretacion, sobre todo en el ambito de las escuelas de artes y oficios, de los saberes y lenguajes precolombinos, lo que llevo a la transformacion del diseño grafico, la literatura, el teatro, el cine, la musica y la moda. La exposicion aborda tambien las propuestas plasticas que, a mediados del siglo pasado, recuperaron o inventaron lo ancestral, una epoca en la que nuevos artistas se aventuraron hacia America y la exploraron, coleccionaron sus hallazgos y registraron los monumentos del pasado a traves de fotografias y dibujos. Y se extiende hasta la actualidad, revelando como el paradigma amerindio en todo el mundo parece no dar muestras de cansancio: pervive en el uso consciente de la geometria y del color, la cita critica o ironica del pasado, la performance, las arquitecturas posmodernas de raiz indigena, el kitsch intencionado, el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artisticos y la sofisticada renovacion de las artes y oficios milenarios, ahora cargados de nuevos sentidos politico-sociales y esteticos. La exposicion se divide en cuatro secciones y las obras en sala se complementan con otras que ocupan el hall, las escaleras, la entreplanta y el hall de los auditorios en la planta -1 de la Fundacion

III Premi Bones Lletres d’assaig humanísticamb una obra sobre LA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a

Laura San Segundo fué la ganadora de la VI edición del concurso fotolibro <40 con el proyecto "El recinto circular"

Con su estilo personal y provocador, a traves de estos pequeños ensayos el filósofo ingles Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

Realizada con el rigor técnico que caracteriza a sus autores, veteranos investigadores dedicados desde hace años al estudio de estas redes subterráneas, la guía permite así mismo al visitante realizar un recorrido por las cuevas, indicandole todos y cada

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

El período de la "Edad Media" es sin duda uno de los más complejos y heterogeneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y transformaciones. En la presente obra se analizan las expresiones artisticas de dicho periodo, entendidas como documentos historicos que nos dicen mucho sobre las personas que las ejecutaron o las patrocinaron, y sobre las sociedades para las que fueron creadas. Esta "Historia del arte medieval", complementada con los recursos didacticos que el lector encontrara en una pagina web, pretende ser una herramienta para ayudar a la mejor comprension de una epoca con evidente e injusta mala fama, pero que fue capaz de crear obras excelsas del patrimonio mundial, desde las catacumbas de Roma a la catedral de Burgos, pasando por Santa Sofia de Constantinopla o la Alhambra de Granada.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

«LA JOYA PLÁSTICA Y BIBLIOGRÁFICA DEL ROMANTICISMO ESPAÑOL» Con la reproducción en el color original y papel especial de las 48 láminas que comprende cada tomo. Consta que el pintor romántico Genaro

La Fundación Arte y Derecho fue creada por VEGAP -la entidad de gestión de los creadores visuales- para desarrollar actividades asistenciales y promocionales, y con esta colección pretende contribuir a la difusión y defensa del derecho de autor de los creadores visuales. La Fundación Arte y Derecho convoca cada año el Premio Escritos sobre Arte, con el fin de contribuir al fomento de la investigación y de la creación ensayística en materia de arte contemporáneo. No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro) recibió el Premio Escritos sobre Arte en su sexta edición (2010). El jurado estuvo formado por Elena Vozmediano (Pre sidenta), Perico Pastor, Sema D'Acosta y José María Durán.

La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Historias de la historia del arte, el prestigioso periodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento y ejecución de veintiséis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieron sobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran público. Sin duda, un libro que le mostrará que el arte es humano, fieramente humano.

Uno de los libros más importantes te Arthur C. Danto, conocido por sus radicales planteamientos sobre la muerte del arte y su análisis del arte contemporáneo.Después del fin del arte recoge las“Mello

Desde la primera edición de este libro en 1992, los estudios sobre Pintura Barroca en España han crecido de forma extraordinaria. La pintura española del Siglo de Oro ha sido vista en muchas ocasiones desde una perspectiva topica, resaltando en ella unos valores que querian destacar la imagen de lo cruel, dramatico, pasional y patetico. Ribera, Zurbaran, Velazquez y Murillo han sido los grandes nombres con los que se ha querido vincular el alma de la España Barroca, vision potenciada sobre todo por la literatura decimononica. En el volumen que ahora se reedita, revisado y actualizado, Perez Sanchez traza una vision completa del panorama artistico español en este periodo, a la luz de la evolucion de las corrientes extranjeras y con un conocimiento directo de la realidad de su tiempo, sin olvidarse del desarrollo que tuvieron tambien los focos provinciales en el contexto general de la evolucion artistica.

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del Arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador.