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Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creacion estetica del artista, asociada a la realizacion de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza criticamente como este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiendose a los mas diversos ambitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetizacion social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicologia de la creatividad y del crecimiento personal, en la economia de la innovacion y las industrias creativas, en los medios de comunicacion y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga asi en como la transformacion de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traido consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovacion estetica permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.

Con Danza humana, Rafael Argullol continúa el ambicioso proyecto vital y literario que inició con Visión desde el fondo del mar. Las diversas experiencias íntimas del autor se entretejen con destacados momentos de la historia de la humanidad para dar forma a un relato cautivador en que la religion, la ciencia, la filosofia y el arte ofrecen importantes claves para tratar de descifrarcuando no abrazarel enigma de la conciencia. A lo largo de sus paginas, el escritor emprende una transformadora travesia que lo llevara a contemplar la naturaleza, el arte, las ciudades, el cuerpo de la mujer, el deseo, las palabras e incluso el universo regido por el azar en busca de fragmentos de eternidad en el abismo insondable de la existencia.

La técnica pictórica de los enconchados nos habla de tres temas fundamentales: el intercambio cultural entre tres mundos y culturas (Europa, América y Asia), la visión y construcción del pasado histórico mexicano y el genio creador de los talleres novohispanos. La muestra que se recoge en esta exposicion temporal explora estos tres temas como nunca se ha hecho antes, a traves de tres colecciones de enconchados juntas por primera vez: La coleccion de seis tablas del Museo de America, las veinticuatro tablas de la Coleccion Real y la coleccion de los Duques de Moctezuma. Se trata de un acercamiento cientifico y estetico a la tecnica de los enconchados que provee una oportunidad inmejorable para conocer un legado cultural unico en el mundo.Exposicion celebrada en el Museo de America entre el 25 de noviembre de 2022 y el 25 de mayo de 2023.

Harry Bellet desvela los entresijos de ocho escándalos notorios, algunos de ellos cómicos, otros tristes o incluso trágicos. Si alguna lección podemos sacar de estas historias es que el falsificador infalible, de existir, aun no ha sido descubierto y que,

El arte gráfico se ha considerado como una nota marginal en las historias oficiales del arte, una técnica considerada menor, anti-tecnológica y casi anacrónica. Fruto de una investigación profunda, la exposicion De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett: dialogos de arte grafico politico. Alemania O Mexico 1900-1968, comisariada por Benjamin H. D. Buchloh y Michelle N. Harewood, revela la forma en que un lenguaje tan popular y accesible sirvio como potente herramienta politica para un amplio numero de movimientos artisticos internacionales.En el marco de la exposicion, la presente publicacion se articula en torno a tres escenarios que se enriquecen con nuevos ensayos y textos historicos de un grupo variado de autores que exploran los acontecimientos, tensiones y proyectos que tuvieron lugar y marcaron la trayectoria de sus protagonistas. Asi, partiendo de dos casos iniciales muy relevantes en el arte grafico de finales del siglo XIX, el mexicano Jose Guadalupe Posada y la alemana Kthe Kollwitz, se explora despues, el Taller de Grafica Popular mexicano, para terminar con el proyecto Isotype (International System of Typographic Picture Education) de los austriacos Otto Neurath, Marie Reidemeister-Neurath y el aleman Gerd Arntz.

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de S

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

Cuando miramos a los enigmáticos ojos almendradosde la Bicha de Balazote parece que nos estélanzando un desafío: una invitación a descifrar loscódigos de un tiempo remoto. Esta escultura es unade las mas iconicas y peculiares del mundo iberico.Desde su descubrimiento a finales del siglo XIX hadespertado el asombro y el interes tanto de profanoscomo de investigadores, hasta llegar a convertirsea dia de hoy en un icono cultural muy vivo en lasredes sociales.A traves de este libro Jesus Manuel de la Cruz nosintroduce en los secretos de la Bicha y el mundo enque vivio, sumergiendonos en la cultura de los iberosque la crearon, aquellos que habitaron en la actualprovincia de Albacete.Este viaje nos llevara primero a los origenes mitologicosde la Bicha y su conexion con Oriente y la Grecia clasica,para acercarnos despues al mundo desimbolos y codigos iconograficos de la iconografiaiberica. Asi descubriremos que la Bicha se muestracomo una criatura intimamente ligada con la otravida y el mundo ulterior, al igual que otros animalesmitologicos ibericos.Para poder comprender mejor su significado, nosadentraremos en la mente de las personas que laimaginaron y la mandaron esculpir, los aristocratasiberos, para poder asi explorar sus codigos de pen-samiento y sus creencias en la vida mas alla de lamuerte.

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

¿Qué es la belleza? ¿Qué es el arte? Grandes interrogantes que el autor da respuesta en este libro de la mano de grandes obras maestras.

Este libro, que aporta más de mil imágenes, es un repertorio gráfico y escrito de los primeros cincuenta años de la historia del automóvil: marcas, modelos, anécdotas y datos curiosos e interesantes. Abarca desde sus inicios hasta 1940, antes de convertirse en una de las industrias mas potentes de la actualidad.

La obra de Cézanne es tan coherente, tan completa, que no pertenece a mundo particular alguno: es un mundo en sí mismo, ubicado en lo infinito y lo universal, con la solemnidad de las cosas que han e

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras (mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados) creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.

El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad historica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialecticos y criticos, en constante redefinicion. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexion sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual. Mientras que los primeros capitulos se centran en la formacion del concepto de patrimonio cultural y su expansion, en los siguientes se plantea una reflexion acerca de los principios de la conservacion del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonializacion (ciudades historicas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las ultimas decadas.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de "La leyenda dorada" es en su mayor parte obra del dominico italiano Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), que llegó a ser obispo de Génova. Lectura de intencion edificante, florilegio, utilizadisimo repertorio iconografico, calendario, pero tambien centon de etimologias, fabulas milagrosas, curiosidades historicas y anecdotas pias cercanas al chisme, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda. Hoy, sin embargo, como apunta Alberto Manguel, "estas santas vidas casi no pueden ser leidas sino de manera literaria, con connotaciones humoristicas o fantasticas muy lejanas de la intencion de su autor y la vision de sus primeros lectores". Alianza Editorial dispone en su coleccion Alianza Forma de la version completa de la obra: "La leyenda dorada" (AF 29 y AF 30).

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadaver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los politicos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del analisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina Jose Galindo localiza iconografias y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporaneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionandolo con la obra de jovenes performers como Abel Azcona, Saul Selles, Violeta Nicolas, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalacion como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar dialogo con fenomenos filmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortes, el cine erotico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop mas reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliograficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.