Libros de Historia del arte, página 4 de 1182

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabeticamente encontraras un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconograficas mas representativas, asi como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la busqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podras consultar que seres portan dichos atributos), asi como un vocabulario de terminos relacionados con el mundo grecolatino.

Los juegos de mesa son parte inseparable de la historia y la cultura de la humanidad. Los juegos surgen como forma de entretenimiento y socialización, pero también como manera de representar actividades de la vida cotidiana o de delimitar clases y practicas sociales. A lo largo del tiempo, la oferta de juegos de mesa y las formas de editarlos han ido evolucionando, influidos directamente por nuestra manera de entender el mundo que nos rodea. Pero ha sido a partir de la decada de los años 90 del siglo XX cuando se ha producido la mayor transformacion de la industria de los juegos de mesa, con la popularizacion y el aumento de la oferta.

Este libro incluye mil imágenes de obras localizadas en las principales ciudades del mundo, realizadas por artistas reconocidos, que destacan por su calidad, originalidad y capacidad para dar con un

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

En las profundidades de la historia, bajo la piel de la tierra, se esconde un santuario ancestral que revela los secretos más íntimos de nuestros antepasados: las cuevas de Altamira. Este libro, fruto de la colaboracion de destacados expertos y estudiosos, es una puerta de acceso a un mundo fascinante que se remonta a los albores de la humanidad.Una obra que nos sumerge en el asombroso arte rupestre que adorna sus paredes, un testimonio silencioso de la creatividad y habilidad de nuestros ancestros paleoliticos.Descubriremos las tecnicas artisticas que emplearon para plasmar sus visiones en la roca, y nos maravillaremos ante la belleza de las pinturas y grabados que han perdurado a lo largo de milenios.Pero este libro es mucho mas que una mirada al pasado: explora el papel esencial de las mujeres en la vida cotidiana y en la creacion artistica del paleolitico superior, a los animales que poblaron los sueños de los artistas prehistoricos, desde bisontes majestuosos hasta ciervos esquivos, cada uno con su simbolismo y significado en el contexto de la epoca.Altamira es un viaje a traves del tiempo, un tributo a la creatividad humana, a la pasion por el arte, y a la fascinacion eterna por descubrir nuestros origenes.Sumergete en sus profundidades y descubre un legado que sigue vi

En la obra de Walter Benjamin, fundamental para comprender el siglo EE, destaca esta breve pero contundente reflexión en torno al objeto artístico y la comunicación de masas. Sostiene aquí el pensador que, con las nuevas posibilidades tecnicas para su reproduccion, el arte puede transformarse en un poderoso instrumento para la revolucion politica. Una innovacion que, a la vez, hara que la obra pierda su caracter unico, el "aura", y abrira, asi, una nueva dimension para el objeto artistico. Un texto fundamental en torno al arte, la reflexion estetica y la filosofia de la imagen.

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas.El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velazquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio take a walk on the wild side! , pero tambien con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini.Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria.¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Tres palabras, mujeres, arte y tecnología, raramente parecen haber ido de la mano en nuestro pasado reciente. Si a esta rara tríada le añadimos la dimensión cultural y abordamos el estudio de esta interseccion desde nuestros referentes hispanos, observamos un espacio falto de documentacion al que este libro contesta dando voz a una genealogia de creadoras que han desarrollado su trabajo en una reflexion constante sobre la tecnologia. Este volumen esta dedicado a mujeres del ambito hispano que han desarrollado su universo creativo en constante dialogo con los medios tecnologicos disponibles, haciendo gala de un talante pionero y critico en relacion con el papel de la tecnologia en nuestras vidas y su potencial artistico, politico y transformador. Su practica artistica cuestiona los roles e identidades determinados por el nuevo orden economico y social que ha traido consigo la era digital y pone de manifiesto las narrativas que subyacen en la evolucion tecnologica. Nuestro interes principal ha consistido en ofrecer un espacio en el que sus voces encendidas, atravesadas por la electricidad, sean escuchadas, pues es en su quehacer artistico y en la reflexion que de el se deriva donde observamos la particular identidad que se gesta cuando se combinan los factores mujer, arte y tecnologia. Esta interseccion, lejos de ser un conjunto vacio, es una fuente de creatividad y conocimiento, un lugar de enunciacion desde el que explorar el potencial que ofrece el uso de la tecnologia para la creacion, asi como las condiciones y dificultades con las que se encuentran las mujeres artistas que abogan por esta exploracion en el contexto actual. Este libro reune las contribuciones de dieciseis autoras provenientes de ambitos muy diversos, como son la critica literaria y artistica, la arquitectura, la danza, la escultura, la plastica, el videoarte, la performance, la poesia con codigo, los videojuegos, el teatro jugable y la literatura electronica. Pertenecientes a distintas generaciones, sus reflexiones y obras son testimonio de una inquietud que las ha hecho escoger territorios poco transitados, tomar caminos inesperados, a veces virgenes, donde confluyen los aparatos, los cuerpos, las relaciones y donde, a menudo, se subsanan los dialogos imposibles y las genealogias inexistentes con busquedas de referentes lejanos. Con el proposito de reparar la carencia de referentes cercanos para generaciones de artistas futuras, esta coleccion de ensayos contribuye a trazar una genealogia de mujeres creadoras que han reflexionado sobre el impacto que ejerce la tecnologia en el terreno de la produccion artistica y literaria e indaga sobre nuestras raices y realidades, no solo desde el estudio historiografico y el ensayo critico, sino, especialmente, desde el relato de la practica artistica en primera persona.

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada.Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

Este tratado en seis volúmenes se ha convertido en un clásico, incomparable obra de referencia para quien quiera acercarse al arte occidental y comprender su significado. No es sólo un repertorio ordenado de temas religiosos; es, sobre todo, un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier historiador, estudiante o amante de las artes que indague sobre las imágenes del arte en Europa.

Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las tecnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atencion de la historia, la religion o los retratos hacia el efimero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de Paris, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rapidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromatica totalmente nueva a los lienzos. En esta monografia podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, ademas de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atencion, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.

El arte románico surgió en los distintos reinos europeos que se formaron a partir de la caída del Imperio romano en el siglo V. Entonces se abrió un nuevo periodo caracterizado por innovaciones políticas y sociales. En este libro se muestran y describen los mas hermosos templos, monasterios, mosaicos, frescos, orfebreria o manuscritos romanicos que se pueden encontrar desde los paises escandinavos o Inglaterra, a Italia y España.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Illuminating reflections on painting and drawing from one of the most revered artists of the twentieth century'Thank God for yellow ochre, cadmium red medium, and permanent green light'How does a painter see the world? Philip Guston, one of the most influential artists of the twentieth century, spoke about art with unparalleled candour and commitment. Touching on work from across his career as well as that of his fellow artists and Renaissance heroes, this selection of his writings, talks and interviews draws together some of his most incisive reflections on iconography and abstraction, metaphysics and mysticism, and, above all, the nature of painting and drawing. 'Among the most important, powerful and influential American painters of the last 100 years ...

¿Deberían los museos devolver sus mármoles? ¿Es posible «descolonizar» nuestras galerías? La cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. Cada