Libros de Historia del arte, página 14 de 1249

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Que lo efímero se haya convertido en uns dimensión de la existencia humana en la época de la globalización, tal es el punto de partida de esta estética que tomó el arte como síntoma y revelador de una tiempo transito y devenir. Pues, despues de las Vanitas del siglo XVII hasta la modernidad de un manet o de un Monet, lo efimero es como la caraa oculta del arte. Una cara oculta que hay que interpretar, que se hace explicita con la aparicion de un arte efiero (instalacion, in situ) en los años 60.

El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de simbolos que hacia claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el genero, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoracion hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una vision del mundo muy diferente de la nuestra.Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tension, gracia y poderosa energia. Se recrean en la paradoja, en la ambiguedad, en la asimetria y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmatico, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del otro mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebracion de la gloria de Dios.Ante la ausencia de documentos escritos contemporaneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el codigo del arte celta, situandolo con claridad en su contexto arqueologico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.

En ese aspecto, su obra definitiva es El significado del arte, que alcanzó numerosas ediciones. En forma de breves capítulos, extraordinariamente sustanciosos, prodigios de síntesis y de claridad, el autor acierta a condensar nociones y conceptos esenciales de imprescindible conocimiento para apreciar la obra de arte. Ningun dogmatismo, ninguna limitacion de criterio; al contrario, la mayor comprension y franqueza de espiritu, fueron las cualidades salientes del criterio analitico practicado por Read. Por todos estos valores El significado del arte constituye una de las mejores introducciones escritas hasta hoy, y con miras a toda clase de lectores, de las artes plasticas.

El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.

¿Un libro más sobre el arte egipcio? Parecería superfluo, pues se tiene la idea de que ya está todo publicado sobre el tema, desde catálogos de grandes exposiciones hasta libros de bolsillo, desde biografias noveladas hasta aventuras futuristas. Aun asi, Egipto es ese lugar misterioso que creemos conocer en cierta medida, porque lo sentimos en parte como algo familiar, pero que tambien contemplamos como algo que aun no ha desvelado todos sus arcanos.Pero el arte egipcio, como todo arte, es humano, y por ello tiene su logica. Los egipcios constituian un pueblo alegre, que queria que su vida en el mas alla fuera como la que disfrutaban aqui.Desvelar esa logica, adentrandose en los vericuetos del deslumbrante arte que desarrollaronlos egipcios hace miles de años, es el proposito, pues, de este libro.Miguel Hermoso Cuesta es doctor en Historia del Arte y profesor asociado del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.Ha recibido distintos premios, como el Premio Extraordinario de Licenciatura y el Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad de Zaragoza.

En el presente libro se estudian los principales representantes y tendencias de la estética y la teoría del arte desde la Antigüedad hasta mediados del siglo XIX, considerado, con especial detenimiento, los planteamientos hechos desde la teoría del conocimiento, la filosofía y la crítica del arte y la literatura; puesto que ni la historia del arte ni la metacrítica de la crítica y la teoría del arte pueden renunciar a ellos. Consciente de la problemática inherente al estudio de un campo tan vasto como el de una «historia de la estética» que considere tanto el arte como la teoría del arte, Pochat evita caer en una descripción ingenua o demasiado simple de la «clarificación recíproca de las artes» y aborda cuestiones, teorías y fenómenos de la historia de la recepción artística que trascienden los límites de las distintas especializaciones. El texto viene acompañado de numerosos esquemas, ilustraciones, citas textuales y referencias cruzadas que hacen de ella una obra clave para especialistas y estudiantes, tanto de la historia del arte como de disciplinas emparentadas, así como para cualquier interesado en la esencia del arte.

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

Pocos son los que en público se atreven a hablar de los abusos que en materia de arte se dan en nuestra sociedad, normalmente amparados en las ya viejas vanguardias del siglo pasado. Sin embargo, en privado, son muchos los que van hartandose de la imposicion de prejuicios, de un academicismo postvanguardista que vive demasiado de rentas de la anterior centuria y que no tiene sentido en el caos estetico heredado de ese mismo periodo. Estas paginas apuntan en una misma direccion: critica de la teoria del arte hoy imperante y moribunda, herida gravemente pese a su hegemonia, por un lado, y por otro, la mirada al futuro, es decir, la reedificacion de una estetica con raices hondas, elastica y abierta, rejuvenecida, capaz de crear nuevas teorias del arte. Para enfrentarse a los escombros dejados por los nietos de las ya vetustas vanguardias, sin embargo, no se rechazan sus hallazgos ni se deja de mirar al pasado remoto, sino que se retoman aquellos puntos de vista a la luz de otros mas actuales y se combinan con los nuevos desafios de la mano de nuevas tecnologias o de tecnicas tradicionales, indiferentemente. El objetivo: perseguir los fundamentos de una nueva teoria del arte que pueda ser mas util a la humanidad en el tiempo presente y en el futuro.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

Y si te digo que vuelvas a tus batallas entre los Geyperman y los Madelman, a hacer unas carreras con el Autocross, a montar el Exin castillos, a darle el biberón al Nenuco, a descubrir el asesino del Cluedo o a ver una peli del Cinexin De momento no son posibles los viajes en el tiempo, pero este libro es lo mas parecido a retroceder a aquellos irrepetibles años 70-80 y recordar los juguetes que marcaron a tantas generaciones. Entre estas paginas, miles de fotografias de los juegos de marcas miticas como AIRGAM, BORRÇS, CEFA, CONGOST, EDUCA, FAMOBIL, FAMOSA, FEBER, GEYPER, JESMAR, MADELMAN, MB, PAYÇ, RICO, VICMA El primer catalogo que reune la historia de un centenar de marcas jugueteras de nuestro pais, narrando su trayectoria y revisando los juguetes producidos por cada una de ellas a traves de detalladas ilustraciones. El ultimo trabajo del retrodocumentalista Javier Navarro Fortuño, indispensable para redescubrir aquel juguete que tuvimos del que no recordamos su nombre o para traernos a la memoria aquellos juegos que nunca olvidaremos. Un libro con el que emocionarte recordando aquellos dias de juegos y risas, para los afortunados por haber disfrutado de la epoca dorada de la industria juguetera española.

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

La civilización occidental, heredera culturalmente de la Biblia, olvida en ocasiones el relato histórico de nuestras raíces, en concreto en España, como una reacción irracional contra el adoctrinamiento religioso del siglo pasado y los fanatismos del actu

La cancelación fallida del arte de las vanguardias “Degenerado, judío y bolchevique.” Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso,

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

"La práctica escultórica de June Crespo se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Por un lado, establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las ultimas decadas, pares moviles como la abstraccion y el gesto, lo tragico y lo opaco, la ligereza y la extrañeza. Igualmente se hace cargo de cuestiones cuya urgencia estaba ausente de los grandes debates hasta hace relativamente poco, particularmente en lo que respecta a la sensibilidad feminista y los ciclos de produccion y reproduccion industrial y posindustrial. El caracter vivo y activo de la materialidad ha acompañado la practica de Crespo hasta hoy y se encuentra en la base del proyecto Vascular, su exposicion en el Museo Guggenheim Bilbao, que este libro cataloga, planteando, ademas, su propio despliegue de materiales. Destaca entre ellos el conjunto de anotaciones del Diario Vascular de la artista, un documento inedito en el que da cuenta de su metodologia y del recorrido (personal y artistico) de los dos ultimos años en los que ha concebido y producido la muestra. Las notas de la artista se unen a un ciclo poetico escrito por Miren Agur Meabe, premio Nacional de Poesia 2021, asi como los ensayos criticos de Jara Rocha y Manuel Cirauqui, comisario de la exposicion. "

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES)GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZEFINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARDLIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMESLIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOREn este libro, la especialista en cultura clasica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de donde venimos? ¿Que nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Que les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos?Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra como transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugia mas sofisticada y la anticoncepcion hasta los aceites corporales, cosmeticos y los abonos del gimnasio, asi como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder politico. Hemos visto esos cuadros, hemos leido a los filosofos y hemos conocido la mitologia. Ahora tenemos aqui el cuerpo clasico en toda su gloria, en carne y hueso.