Libros de Historia del arte, página 14 de 1182

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

Catálogos de exposiciones y colecciones específicas

Los primeros fabricantes de motos con sus locos cacharros. Un exhaustivo catálogo visual de los modelos que se desarrollaron durante los primeros cuarenta años de la motocicleta, con sus datos técnic

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Una accesible e informativa guía sobre el arte pictórico desde el siglo XV al XXI que le permitirá desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para disfrutar de los diferentes estilos pict

La nueva guía, basada en la Enciclopedia del Románico en Castilla y León, que cuenta con el premio Europa Nostra 2003 a la mejor labor editorial, recoge en 216 páginas los casi 100 testimonios románicos con los que cuenta la provincia de Valladolid, ordenados alfabeticamente, clasificados en funcion de su interes artistico, e ilustrados con 250 planos y fotografias.El libro se suma a la coleccion editada por la Fundacion Santa Maria la Real con el fin de acercar el romanico a un publico cada vez mas amplio. En este sentido, la entidad aguilarense ha publicado ya las guias correspondientes a las provincias de Burgos, Leon, Soria, Palencia y Zamora.La presentacion correra a cargo del autor, Jose Luis Hernando Garrido, Doctor en Historia del Arte, quien estara acompañado por el Director General de la Fundacion Santa Maria la Real, Juan Carlos Prieto, y el Director de Relaciones Institucionales de Cajamar Cajarural, Teodoro Hernandez.

Shows that any of us can appreciate art Based on his hugely popular BBC Radio 4 Reith Lectures and full of pictures this title presents the author s personal journey through the art world that answers the basic questions that might occur to us in an art gallery but seem too embarrassing to ask

In the wake of cataclysmic events across Azeroth new adventures and old dangers await those willing to meet them From the rediscovery of lost lands to a demonic invasion that sees Horde and Alliance banding together to a journey into the Shadowlands themselves fans wont want to miss this comprehensive volume packed with fresh story insights gorgeous original artwork maps cosmology charts character family trees and more

Meister Mathis, Mathis Gru& 776;n de Eisenach, Mathis Godhart (o Gothardt) Nithart (o Nithardt), Matthias Gru& 776;newald, el pintor (y también, quizá, el ingeniero, el fabricante de jabones,

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoria de las veces, no sabemos como contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su analisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las caracteristicas (materiales empleados, tecnica, soporte...) hasta el estilo pictorico, pasando por el tema, la composicion, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

La importancia de la obra artística se amplifica considerablemente cuando se atiende a su verdadero valor como contenedora de significados y en la valoración de ese aspecto fundamental para la Historia de la Cultura se centran la iconografia y la iconologia, que son materias fundamentales en los Grados de Historia del Arte.Los niveles de significacion son muy diferentes, no solo dependiendo de los emisores sino tambien de los receptores y de su nivel de implicacion con la obra, teniendo en cuenta asimismo las variadas lecturas de la misma, desde el punto de vista formal o fase preiconografica a la lectura iconologica que pueden trabarse, pudiendo llegar al espectador solo una parte de los significados en funcion de su interes por el conocimiento de la creacion artistica y de su preparacion para lograr aprehenderla en su totalidad.Todo ello, favorece la complejidad y contribuye a la diversidad de lecturas, la mayoria de ellas validas si nos situamos en el lugar del receptor. A ello, habria que añadir el contexto, el cual es esencial para la experiencia recreadora de una obra de arte', en la que, ademas de la sensibilidad, adiestramiento visual y bagaje cultural, es basico conocer las circunstancias que la rodean para conseguir una valoracion lo mas objetiva posible (Panofsky, 2008: 31-32), pero es dificil prescindir de la implicacion personal argumentada por Gombrich, quien abordo las limitaciones de la iconografia (1983: 12-51), secundadas puntualmente por Moralejo (2004: 63-80), quien comienza su texto advirtiendo del peligro del "integralismo de la interpretacion, señalando que sin una pequeña dosis del mismo no "es posible una iconologia", subrayando que la intuicion puede poner "en la pista del hilo programatico que corresponderia establecer a la sintesis iconografica" (p. 64).

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Este libro pretende, mediante un centenar largo de imágenes acompañadas de sus correspondientes textoscatalográficos, recuperar la apariencia visual que tuvieron originalmente numerosos retablos vallisoletanos cuyarealizacion se efectuo entre los años finales del periodo medieval y el neoclasicismo decimononico. En muchos casos, elpaso del tiempo, provoco su destruccion, pero otro tipo de circunstancias ocasionaron entre los conservados,alteraciones, modificaciones, cuando no enajenaciones y desplazamientos a otros lugares que han descontextualizadosus arquitecturas y programas iconograficos.Mediante la utilizacion metodologica de la restitucion virtual, se intenta evidenciar las perdidas causadas al patrimonioartistico, propiciadas por diferentes y nefastas circunstancias, al tiempo que se pone en valor un importante numero deobras descabaladas y se recupera un patrimonio que podria conceptuarse como de intangible. Su contenido no afectaexclusivamente al territorio provincial sino que se ha perseguido la presencia de la produccion retablistica vallisoletanaen otros lugares.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Este libro es la antología definitiva sobre coches deportivos tanto para coleccionistas veteranos como para principiantes impresionables. Reúne 50 de los automóviles más exquisitos y deseados de todos los tiempos, y cuenta una fascinante historia sobre los desafios que tuvieron que abordarse en materia de diseño e ingenieria en la busqueda incansable de un mayor rendimiento en las pistas y en el asfalto. Este compendio rigurosamente seleccionado de gloriosos bolidos biplaza incluye tanto a los deportivos de carreras como a sus hermanos homologados para circular por la calle. De hecho, algunos de los automoviles de coleccion mas deseados pertenecen a la gloriosa edad de oro de las carreras de coches, que existio hasta fines de la decada de 1960, cuando los caballeros competian en pruebas tan famosas como las 24 Horas de Le Mans al volante de sus deportivos.Este volumen es un tesoro para los amantes del motor con 50 de los automoviles mas deseados, desde el Stutz Model A Bear Cat de 1912 y el Alfa Romeo 8C 2900B MM Spider de 1938 hasta el Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupe de 1955, el coche mas caro del mundo, y el Ferrari 250 GTO Series de 1962/64 II. Cada modelo se presenta con elegantes desplegables e imagenes tomadas por los principales fotografos de automoviles, asi como excepcionales joyas de archivo, desde fotos originales de fabrica hasta carteles de famosas competiciones. Cada entrada va acompañada de textos descriptivos de expertos que se sumergen en su apasionante conocimiento de los entresijos del mundo del motor.