Libros de Historia del arte, página 15 de 1249

Este libro nace gracias a un estudio de investigación universitaria y a la gran pasión de su autora por las muñecas y el coleccionismo. Por primera vez, la muñeca como juguete se relaciona con un determinado contexto político, en este caso, el periodo de la autarquía franquista, con la finalidad de verificar una problemática: que la muñeca encarnaba un juguete poco anodino durante los primeros años de la dictadura de Francisco Franco. Permitía canalizar ideologías y consignas para arraigar entre la población los sentimientos de Patria, Religión y Familia. El lector se verá transportado a aquellos años cuarenta y cincuenta del siglo XX y paseará por las distintas vertientes de este juguete universal: la onomástica, el vestido, los anuncios publicitarios y los cuentos infantiles, de la mano de muñecas como Mariquita Pérez, Mari-Pepa Mendoza, Anita Diminuta, Gisela y muchas otras.

Cruschiform te invita a un sorprendente viaje por el mundo de los coloresDéjate sorprender por una brillante pantonera que esconde miles de curiosidades. ¿Sabes por qué un flamenco es rosa?, ¿quiénes son los All Blacks de Nueva Zelanda?, ¿de donde viene el termino indigo?, ¿que tienen en comun una fresa y una hoja otoñal?, ¿por que es blanca la leche?Si quieres saber todo sobre los colores y dejar a todos con la boca abierta, este es tu libro. Y cuidado: si tus padres son diseñadores o artistas ¡te lo pueden birlar! Que leerUna propuesta de raices informativas que en su intento deagotamiento (al estilo de Perec) consigue abrir las puertas del imaginario y construir un viaje tambien poetico por el mundo del color. La coleccionista de libro-album

El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodologico de Renato de Fusco resulta idoneo para estudiar una materia tan diferenciada y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresion artistica entre si como aquello que las singulariza, subrayando al tiempo sus mas importantes episodios. Su metodo de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiologia dentro de una solida conciencia historiografica. Asi, las categorias interpretativas de forma y sentido, la investigacion tipologica sobre los modelos y la iconologia sobre los temas sirven para articular un panorama tan vasto como riguroso.

"Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte." Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoria de critico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plastica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporanea.En esta antologia completa de sus ensayos sobre artistas, compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creacion artistica, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.Los textos del primer volumen abarcan desde las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta Paul Cezanne. En el segundo y ultimo volumen, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Del conjunto de textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante decadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado teorico y vivencial de Berger.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

"Ci invade la sensazione che abbia operato una forza sovrumana, divina. La creazione ci incute un rispetto che direi religioso, quando percepiamo una qualita che non caduca, una forza capace di durare nei tempi. È raro assistere a tale miracolo che si da in una sola sfera: quella dell'arte."

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue uno de los primeros y más destacados teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX. Críticos y nada complacientes, sus análisis contribuyeron a delimitar nuestra comprensión del cubismo, del surrealismo o, como en este texto, de la pintura propuesta por los llamados expresionistas alemanes: un grupo heterogéneo de artistas que abarca desde Emil Nolde a George Grosz, pasando por Ernst Kirchner, Oskar Kokoschka o Max Beckmann.

En ningún otro movimiento artístico de la historia han coexistido dos artistas tan diferentes como Magritte y Miró. La razón es que, en su origen, el surrealismo no era un movimiento artístico, sino una estrategia filosofica. Se trataba de un modo de vida, de una rebelion contra el sistema que habia sido capaz de producir la espantosa masacre de la primera guerra mundial.El arte surrealista era espectacular e internacional, moldeado por los mas oscuros e irracionales mecanismos del inconsciente, y la narracion de Morris, cautivadora, ingeniosa y siempre entretenida, pone de manifiesto la impresionante variedad de enfoques de la filosofia surrealista, tanto en la obra de los artistas como en su vida.

Michaux escribió, viajó, dibujó, pintó. Escribió como se odia, con la fuerza del «contra» para sobrevivir y, después, para vivir más intensamente, para vibrar más alto. Pero hallo la escritura demasiado convencional, henchida la palabra con demasiada cultura, demasiado lastre, así que empezó a pintar. Pintó para «descondicionarse». Pintó como se grita, para gritar mejor, y para expresar aquellas vibraciones del espíritu que no tienen correspondencia adecuada con el lenguaje. Los infinitos son lugares demasiado intensos para la palabra.

Desde una perspectiva histórico-artística, el Camino de Santiago es un inagotable filón para la investigación y la crítica, revelándose probablemente como uno de los temas predilectos de la historiografia medieval, un hecho perfectamente explicable si se tiene en cuenta que la peregrinacion a Compostela se relaciona con fenomenos trascendentales para la cultura de Occidente como la implantacion de la reforma Gregoriana, la expansion de los reinos cristianos peninsulares y la propagacion de un arte comun dentro de un asombroso proceso de unificacion cultural. Pese a la cantidad de estudios publicados sobre un tema de tal proyeccion, no siempre resulta facil y accesible a estudiantes e investigadores encontrar informacion clara sobre la sucesion de acontecimientos y fuentes relacionadas con la supuesta inventio del cuerpo del Apostol en la espesura de un bosque gallego, una limitacion que esta monografia pretende paliar. Desde los origenes y construccion del culto jacobeo a la definicion y representacion de la imagen artistica del Apostol, la multiplicidad de recorridos y caminos a Santiago de ahi el titulo del libro o las claves del arte del Camino de Santiago, esta obra vuelve, una vez mas, los ojos a la asombrosa vitalidad con que la peregrinacion a Compostela se ha mantenido a lo largo de los siglos, la pe...

Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo. Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de el, pero de donde viene? He aqui una posible res

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.

Para Fernando Castro Flórez, autor del exitoso ensayo Mierda y catástrofe, repasa en este nuevo libro los hitos del arte contemporáneo: Cattelan, Broodthaers, Warhol, Manzoni, Michals, Jaar, o Creed. Vivimos atrapados en el exhibicionismo delirante de la propia nulidad, con una extraordinaria falta de pudor y un singular servilismo de las victimas que participan, de una forma aparentemente gozosa, en el espectaculo de la humillacion. La "estetizacion de lo peor" carece de limites. Toda esa vertiginosa proliferacion de "anomalias salvajes" puede ser la suma de una estetizacion perversa de lo anodino y la politica del miedo, que tambien provoca un aburrimiento atroz. Buscamos experiencias singulares y lo que nos acecha desde el "marco" de nuestro muro "narcisista-computacional" no son otra cosa que los rastros de la parametrizacion hiper-panoptica, ese virtual tobogan deslizante hacia toda suerte de naderias.

T'agrada l'art? T'encanten els gats? Aquest és el teu llibre! Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O’Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes… i grans amants dels gats. Ara, de la mà (o

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

Completa y clarificadora initroducción a los problemas tratados en el campo de los Estudios visuales, con aportaciones de algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente, como Susan Buck-Morss, Micholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T. Mitchell.¿Que son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas ?la Historia del arte, la Estetica, la Teoria filmica, los Estudios culturales, la Teoria de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de genero ??, responden a la necesidad de analizar un ambito de importancia creciente en las sociedades contemporaneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de produccion de significado cultural que tienen su origen en la circulacion publica de las imagenes. Podriamos, asi, describirlos como aquellos estudios que tratan de la vida social de las imagenes, analizando los procesos de la construccion cultural de la visualidad. Los ensayos reunidos en este volumen constituyen un conjunto trabado de reflexiones tanto sobre el origen y la constitucion del campo de los Estudios visuales, como sobre sus desarrollos y aplicaciones al estudio de las politicas identitarias condicionadas por las practicas de produccion de visualidad, en el marco de la globalizacion. Con aportaciones de algunos de los mas reconocidos autores en este ambito emergente de estudios ?Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos?, ofrecen una muy completa introduccion al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales criticos.