Libros de Historia del arte, página 15 de 1182

En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamas. Nadia Choucha, Surrealism and t

"La major part de l'obra pictòrica de Julia Mateu, ha estat creada entre els sons i les lluïssors dels esquitxos que fan les onades en rompre al mar de a Sant Martí d'Empúries i l'Escala. Els dibuixos, en canvi, contundents, però sempre amb l'element líquid present, els ha conreat basicament acompanyat de la remor del riu i el paisatge pirinenc del seu poble, Ribes de Freser, des de la seva infantesa fins els seus darrers dies. No hi havia dia que no dibuixés o pintés i no hi havia dia que no llegís. La darrera obra, estroncada per la mort, és una col·lecció de dibuixos de sibil·les, dibuixos sobre fragments de quadres de Leonardo i dibuixos de retrats de filòsofs, científics i artistes. Cada vegada ha anat depurant i simplificant més la tècnica i el llenguatge per arribar a fer emergir el que és més essencial en la natura, en els éssers humans i en la relació que mantenen. Per expressar aquest dialeg existencial, aquesta pulsió de vida, tan intensa com efímera, Julia Mateu no deixa mai de pintar i dibuixar gotes de llum a punt d'esclatar"

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l

Se trata de un completo manual de referencia inexcusable para adentrarse en el complicado mundo del conocimiento necesario para gestionar e intervenir en el Patrimonio Cultural. Una disciplina (que se aborda desde variados perfiles profesionales) en alza y que involucra cuestiones tan variadas como las legislaciones desarrolladas para la proteccion de Patrimonio arquitectonico, Patrimonio arqueologico, Patrimonio Etnologico, Patrimonio Cultural inmaterial, Patrimonio industrial, cientifico y tecnico, y Patrimonio documental y bibliografico, asi como a diversas instituciones (administraciones publicas, museos, archivos, bibliotecas, consorcios, fundaciones y asociaciones, institutos, universidades y centros de investigacion, la UNESCO y el Patrimonio Mundial, y el Consejo de Europa).

“La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de t

Desde la prehistoria hasta nuestros días, un viaje apasionante alrededor del mundo en 365 obras de arte, que le permitirá descubrir todos los días una obra excepcional, un artista y su época.

Uno de los artistas más importantes del siglo XX, creó en el transcurso de su carrera una forma nueva y apasionada de representar la pintura abstracta. La presente edición ofrece un manuscrito descubierto recientemente del celebre pintor, que contiene una reflexion sobre temas que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporaneo, pasando por la critica y el papel del arte y los artistas en la sociedad. Este revelador libro expone las ideas de Rothko sobre el mundo del arte moderno, la historia del arte, el mito, la belleza, los desafios a los que se enfrenta un artista en la sociedad o la verdadera naturaleza del llamado arte americano.

Es ya un tópico comúnmente aceptado que la aportación de Asturias al ámbito universal de las manifestaciones artísticas tiene una singular relevancia durante el periodo prerrománico, hasta el punto de que el termino asturiano identifica una parte significativa de esta produccion que excede los limites de lo que hoy es Asturias.

The 50th anniversary edition of a classic text featuring an expanded selection of color studies

Los mitos griegos son clásicos atemporales cuyas historias y protagonistas nos cautivan desde la Antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas encarnan características y verdades humanas universa

¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué oquién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la prácticaa

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. * Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepidantes paginas de esta obra.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Perez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A traves de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.

ESCRIBIR EN EL AGUA es un libro del autor JOHN CAGE editado por CAJA NEGRA. ESCRIBIR EN EL AGUA tiene un código de ISBN 978-987-48226-1-1, de la colección CAJA NEGRA y consta de 472 Páginas.

La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a lanecesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevastecnologias. Por dicha razon, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados ycapaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artistico, pero conla mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿que hace exactamente un gestor cultural?¿Donde desarrolla su labor? ¿Que formacion requiere para ejercer con garantias de exito su imprescindiblelabor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas.Una correcta gestion cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ambitosmuy diversos (la comunicacion, la gestion administrativa, la tecnologia...). Asi pues, en funcion del entornoconcreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habran de contemplar elementos dispares. Noson pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen unelemento en comun: la figura del gestor cultural."Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de suautor. Expresados de forma amena, ayudaran sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional,pudiendo aportar tambien una nueva vision al profesional en activo". ANA VELASCO, presidenta de laFederacion Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestion Cultural"Aborda la gestion cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Estemanual sera de enorme utilidad para los profesionales del sector". RAFAEL LOPEZ GUZMAN, Catedratico enHistoria del Arte

Las teorías del arte y la literatura nos proveen de las bases analíticas e interpretativas que hacen posible la reflexión sobre la obra de arte y, en términos más amplios, sobre el texto, sea este cultural, visual o literario. Mas alla de la mera apreciacion de la obra de arte o literaria, la dimension teorica del arte y la literatura hacen posible ambas cosas: la investigacion especializada sobre las obras de que se trate, y el impacto que tal reflexion y su convergencia con la practica pedagogica tienen en el aula, esto es, en el mundo de la experiencia de los estudiantes. El presente volumen ofrece una guia actualizada de las teorias del arte y la literatura en lengua española dirigida muy especialmente a todos los estudiosos, investigadores y estudiantes, de bellas artes, historia del arte, restauracion, estetica y filosofia del arte, literatura y artes escenicas. En el volumen se abordan desde las principales propuestas formalistas y sus origenes, la hermeneutica, la fenomenologia y el estructuralismo, hasta las teorias critica, institucional y simbolica, la deconstruccion, el feminismo, los estudios queer y transatlanticos, y los desarrollos teoricos del arte conceptual. En definitiva, este libro proporciona al lector herramientas fundamentales para entender las manifestaciones artisticas, filosoficas y literarias, asi como sus importantes transformaciones, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.