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Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

La pintura mural romànica a la Vall de Boí es un libro del autor Pagès i Paretas, Montserrat editado por EDICIONS SALORIA. La pintura mural romànica a la Vall de Boí tiene un código de ISBN 978-84-12

Con este sugestivo título: El gran secreto de las monarquías europeas: sus raíces judías, su autor Joaquín Javaloys lleva a cabo con atractivo estilo literario un recorrido por la Historia desde el Rey David de Israel, hasta Felipe II de España, para cono

Jardín y belleza son dos conceptos inseparables. Este libro habla de jardines de diferentes tiempos que muestran la belleza en todas las formas posibles, desde la más resplandeciente a la más íntima, jardines que el autor ha visitado y que recrea para disfrute del lector que recorrera espacios sorprendentes cargados de cultura, de memorias y simbolos, de placeres y enigmas, de mitos y fantasias. El libro compone en si mismo un jardin, un pequeño universo que abre infinitas puertas al lector para que se deje llevar y se pierda por un laberinto entre real e imaginario.

¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de S

Harry Bellet desvela los entresijos de ocho escándalos notorios, algunos de ellos cómicos, otros tristes o incluso trágicos. Si alguna lección podemos sacar de estas historias es que el falsificador infalible, de existir, aun no ha sido descubierto y que,

El presente trabajo es una breve introdución a dos excepcionales manuscritos de Leonardo Da Vinci conservados en la Biblioteca nacional de españa

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugarpara la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar,integrando diversas disciplinas artisticas a traves del objeto y la arquitectura, a losnuevos artesanos que se demandarian para un principio de siglo arrollador. Una ideaque evolucionaria hacia el diseño a partir de su sede en Dessau con el celebre "arte yteconologia: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhauses un hecho que se centro historicamente en sus protagonistas masculinos, olvidando auna serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenografas, pintoras o arquitectas alliformadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolucion, y cuya labor en elimaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar susrespectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Conesta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacio completando la realidad de la escuela al contarel papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del artedel siglo XX.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

El arte de la India está rigurosamente reglamentado y sometido a una serie de pautas y leyes que, desde tiempos remotos, han sido transmitidas de padres a hijos y recopiladas en los tratados. Todos estos canones constituyen una autentica gramatica de la que el artista (escultor, pintor, bailarin o actor), tal como haria un poeta con las normas que impone su lengua, debe servirse para, combinandolas y jugando con ellas, dar nacimiento a una creacion que sin embargo habra de ser siempre unica y original.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras (mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados) creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.

¡YA ESTÁ AQUÍ EL SEGUNDO VOLUMEN DEL GRAN LIBRO DE NANCY! El primer volumen de Nancyclopedia se ha convertido en uno de los libros más vendidos y queridos por todos los seguidores de Nancy y de las muñecas en general. Ahora, despues de una ansiosa espera, llega la segunda parte, con todas las Nancys de los años 80. Despues del Big-bang inicial de los 70, Nancy se erige como la muñeca concepto por excelencia en España, heredera de Mariquita Perez. En la decada de los 80 le tocara lidiar con una crisis mundial y una competencia cada vez mas fuerte. Nancy se renovara año tras año y conseguira mantenerse con vida creando un universo particular y popular, frente a la amenaza cada vez mas fuerte de las 12 pulgadas; traspasando varias generaciones de niñ@s. En este segundo volumen de la Nancyclopedia analizamos los conjuntos que aparecieron en los 80. Mas de 170 referencias configuran este maravilloso libro abarcando de 1980 a 1989. ¡Imprescindible para todos los fans de Nancy! Tambien disponible: Nancyclopedia I Segunda edicion

The collections guide for the Museo Carmen Thyssen in Malaga, Spain.

ALANDALÚS es el nombre que reciben los territorios de la península ibérica [según las fuentes árabes también al-Ándalus y Al-Ándalus] que estuvieron bajo el dominiodel Islam entre los años 711 y 1492. De el derivo la palabra 'andalusi' para denominar a la cultura en general y al arte en particular, consolidando de este modo el termino 'arte andalusi' dentro del uso academico y cientifico donde constituyen un fascinante capitulo del arte Islamico de Occidente.Historiadores del arte, arqueologos, arquitectos y filologos conforman una enriquecedora interdisciplinariedad en los estudios actuales sobre el arte andalusi donde se conjugan el analisis y la caracterizacion de los elementos artisticos, los resultados de las excavaciones arqueologicas y de los levantamientos planimetricos junto con la informacion procedente de las fuentes arabes.Por ello, tambien resulta cada vez mas dificultoso ofrecer unos contenidos de caracter general que se adecuen al estado actual de los conocimientos acerca de esta materia, de este modo, el apoyo bibliografico en este Manual de Arte Andalusi ha sido imprescindible para que Gonzalo M. Borras Gualis haya podido abarcar y conjugar en este libro la gran variedad de estudios sobre el arte cordobes -emiral y califal-, taifal, almoravide y mardanisi, almohade y hudi, y nazari o granadin...

Revista del Gran Vortice Ingles

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

Un viaje de ida y vuelta (de vuelta e ida) por los referentes que influyeron en la composición del cuadro llamado a ser "el primero de la modernidad pictórica".

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamerica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribucion de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcala, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamerica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas paginas de gran formato ampliamente ilustradas con imagenes de la mejor calidad.Para Pintura en Hispanoamerica, los doctores Brown y Alcala han convocado a los mas sobresalientes expertos en cada uno de los periodos, ambitos y especialidades artisticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la epoca moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupara un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografia de este maestro.