Libros de Historia del arte, página 16 de 1182

Entre 1540 y 1549 estos extraordinarios grabados de Hans Holbein el Joven se editaron tres veces con textos en español. Recuperamos ahora un libro que, a pesar de su evidente importante, ha sido igno

Este trabajo, preparado por un grupo de profesores y estudiantes de tercer ciclo de esta universidad, estudia la escultura contemporánea del País Vasco hasta la actualidad. Además del valor académico que aporta el catálogo, ingente ejercicio de localización y estudio de un amplio elenco de obras de arte, este trabajo se adentra en el conocimiento del patrimonio artístico público vasco, que se ha ido incrementando en las últimas cinco décadas. Al ofrecernos un conocimiento exhaustivo de este patrimonio, deviene la base para poder emprender su conservación, estudio y difusión.

TODO ROMANICO-AVILA es un libro del autor MARCEL PICH I ESTEVE editado por FUNDACION SANTA MARIA LA REAL. TODO ROMANICO-AVILA tiene un código de ISBN 978-84-17158-14-9.

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.

En 1600, durante un viaje a Italia, Rubens conoció en Venecia a Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y generoso mecenas que le ofreció el prestigioso puesto de pintor de corte. Esta circunstancia permitio a Rubens familiarizarse con la obra de los grandes ma

Breve descripción de la historia del Museo, del edificio actual obra de Rafael Moneo, inspirado en la arquitectura romana, y de la exposición permanente que, a traves de sus piezas, ofrece al visitante una panoramica sobre diversos aspectos de la vida de la ciudad romana Augusta Emerita. Integra, ademas, una excavacion arqueologica cuyos restos inmuebles conviven en armonia con las instalaciones actuales.

Las biografías desconocidas de los grandes templos de España¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial esta en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Angel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta vision se aleja del verdadero proposito de estas magnificas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero tambien lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades. Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma unica por el mismo- una autentica narracion biografica de veinticinco catedrales españolas entre las mas señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aun hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho mas fascinante que su leyenda. Incluye mas de 400 ilustraciones ineditas.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Hay obras de arte que tienen la virtud de suscitar nuestra curiosidad, excitar nuestra imaginación y hacernos perseguir un significado oculto. Son pinturas que poseen un halo de misterio, a veces aterrador y cruel, pero igualmente atractivo e irresistible, no apto para espectadores ingenuos o superficiales, sino para observadores de emociones intensas que se preguntan sobre el más alá de las cosas.

A finales del siglo XIX, cuando Japón se abría al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revoluciono el panorama artistico japones creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia como el Japon tradicional desaparecia en la voragine de cambios provocada por la apertura del pais a Occidente. La serie Gekko Zuihitsu (Ensayos de Gekko), que comenzo a publicarse en 1887, esta formada por cuarenta y siete estampas de gran calidad, una por cada letra del alfabeto japones, que retratan dioses, dragones, emperadores, princesas, poetas, samurais, monjes y un amplio repertorio de personajes y tradiciones niponas. Esta obra supuso toda una declaracion de principios sobre la necesidad de recuperar los valores clasicos de la cultura japonesa, sus mitos y sus leyendas.

Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguio hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de como los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraiso, un Egipto utopico al que solo se podia acceder tras superar un juicio final. Cuando el aclamado fotografo Sandro Vannini inicio su trabajo en Egipto a final de la decada de 1990, una revolucion tecnologica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologias le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precision sin precedentes. Usando una tecnica de disparos multiples, que requiere de mucho tiempo y dedicacion, Vannini realizo reproducciones fotograficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A traves de estas imagenes extraordinarias, podemos contemplar las caracteristicas esenciales de los objetos y sus detalles mas sofisticados y habilmente ocultos. Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imagenes de Vannini. Empezando con ofrendas y rituales a Osiris y la vida eterna, el porfolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura del antiguo Egipto, pero es el legado unico de Tutankhamon el que protagoniza estas imagenes. Con textos del fotografo, pies de foto del experto Mohamed Megahed e introducciones a cada capitulo a cargo de estudiosos de la disciplina, Rey Tut. El viaje por el inframundo da respuesta a misterios largamente debatidos. Los prologos, rigurosos pero asequibles, estan firmados por distinguidos egiptologos, incluidos Salima Ikram y David P. Silverman. Textos de especialistas, imagenes deslumbrantes y un punto de vista contemporaneo convierten este titulo en un merecido homenaje a la odisea del niño rey, que arroja luz sobre una civilizacion que se prolongo durante el inconcebible periodo de 4.000 años.

Marta Cureses publica la obra «Joan Miró - Mestres Quadreny, Suite miroir». Fundació Joan Miró y la Universitat Pompeu Fabra. 2017. Las relaciones de Joan Miró con la creación sonora de su tiempo han sido hasta ahora un tema poco estudiado. Los nombres de Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen o John Cage, que ilustran el conocimiento que el pintor catalán tenía del panorama compositivo internacional, se ven rebasados por la profunda comunión ideológica, estética y técnica que presidió su amistad con Josep M. Mestres Quadreny. Protagonista indiscutible de los primeros movimientos de la vanguardia musical catalana, las creaciones sonoras, gráficas y visuales del compositor Mestres Quadreny entroncan sus presupuestos con los de Intérieurs hollandaises, Constellations, Carnaval d Arlequin, una sugerente variedad de bailarinas, las pinturas-poema o los trípticos más intimistas de Miró. La música de Mestres nos lleva, asimismo, a recorrer episodios muy interesantes de la juventud del pintor catalán en Barcelona y Mont-roig, los años vividos en el París de los surrealistas, así como sus numerosos viajes y la vida en Palma de Mallorca desde 1956 hasta su muerte en 1983.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.En este segundo y ultimo volumen dedicado a los artistas, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul Cezanne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edicion imprescindible para conocer el gran legado teorico y vivencial de John Berger.

Con esta nueva edición de Retablos de la Comunidad de Madrid se pretende contribuir al mejor y más extenso conocimiento de nuestro patrimonio como la mejor manera de extender la cultura y de enriquecer la sensibilidad historica de los ciudadanos

Desde la Edad Media, la riqueza de los tapices marcaba la diferencia entre sus poseedores. El oro, la plata, las joyas, y también los paños, no solo mostraban la riqueza sino la magnificencia del poseedor, por lo que atesorar tapices fue obsesion de los p

THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST

Este libro cautivador refleja que nuestra cultura se vuelve comprensible a través de numerosas representaciones visuales y que necesitamos metodologías para interpretar la abundancia de estímulos visuales que nos rodean. Rose muestra que no hay un unico camino de interpretacion de representaciones visuales, sino que se puede recurrir a una variedad de principios y maneja precisamente la semiotica, el psicoanalisis, el analisis del discurso y el analisis de contenido. Su trabajo esta centrado en tres preguntas: ¿por que es importante considerar las imagenes visuales? ¿por que es importante ser critico frente a estas imagenes? y ¿por que es importante interesarse por esa critica? Sobre el trasfondo de esas preguntas Rose brinda con su libro una mirada general sobre la metodologia visual, y una introduccion a la historia de un naciente campo de investigacion.

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

Un pequeño automóvil con un gran legadO. A la venta durante increíblemente seis décadas, el Mini es más popular ahora que nunca. Mini: 60 Años conmemora el vehículo que revolucionó el diseño automo

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.