Libros de Historia del arte, página 8 de 1182

UN RELOJ ES UNA OBRA MAESTRA DE LA TÉCNICA, EN LA QUE EL ARTE SE FUNDE CON LA CIENCIA PARA CREAR LO QUE, A LO LARGO DE LOS AÑOS, SE HA CONVERTIDO Y SIGUE SIENDO UN VERDADERO OBJETO DE DESEO. La evolucion de la relojeria ha coincidido con las etapas de la evolucion tecnica y con los cambios en las costumbres, las necesidades sociales y los canones esteticos. Este libro describe e ilustra la evolucion de la medicion del tiempo decada a decada, comenzando por el nacimiento de los primeros relojes de pulsera, y continuando por los extraordinarios inventos que cambiaron para siempre la produccion de relojes: desde el descubrimiento de los secretos de los mecanismos, las cajas y las manecillas hasta los modelos legendarios y mas exclusivos de la alta relojeria que han destacado por su tecnica y diseño.

Dibujar en las paredes es un gesto antiguo para la humanidad: se pasó de las famosas pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux a los nombres, imágenes y mensajes de los grafitis trazados en piedra en la Antigua Roma, y de ahi a los grabados de los primeros exploradores que sembraban su propio nombre por las ciudades. El fenomeno nace de la necesidad de dejar huella; algo que diga "yo estuve aqui". Los veinte mejores artistas callejeros revelan los secretos detras de su gran aventura. Entrevistas unicas acompañadas de las obras mas famosas de los artistas.

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

* Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi. * Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental. * Los capitulos se inician formulando una pregunta que invita a la reflexion, seguida de un resumen de los principales acontecimientos historicos del periodo que hace alusion a las estructuras sociales, la politica, las cuestiones raciales, los avances cientificos, las creencias y las costumbres de la epoca. Al explorar estas cuestiones se demuestra que el arte y la arquitectura desde las Grandes Piramides y Santa Sofia hasta las obras de artistas como Rafael y Faith Riggold conforman la cultura del momento y el lugar en que surgen, al mismo tiempo que la reflejan y la documentan. Como tema secundario, el libro se centra en la constante evolucion de los gustos esteticos, como un pendulo que oscila entre el naturalismo, el idealismo y la abstraccion. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

?Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada.? Albert Camus En 1957, Albert Camus pronunció el discurso ?El artista y su tiempo?, un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

El presente volumen conforma la primera historia del rostro, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psicología o las Neurociencias, entre otras disciplinas. Una historia que comienza con las primeras mascaras de la Prehistoria y termina con los rostros que producen los medios digitales. En las mascaras teatrales y en la gestualidad de los actores, en el retrato europeo y en la fotografia, en el cine y en el arte actual, el lector podra descubrir los multiples intentos que se han hecho para apoderarse de ese rostro vivo, asi como su permanente frustracion, pues al final esa vida se resiste a toda norma de representacion e interpretacion.

Desde la prehistoria hasta nuestros días, un viaje apasionante alrededor del mundo en 365 obras de arte, que le permitirá descubrir todos los días una obra excepcional, un artista y su época.

The 50th anniversary edition of a classic text featuring an expanded selection of color studies

Los mitos griegos son clásicos atemporales cuyas historias y protagonistas nos cautivan desde la Antigüedad. Los dioses y héroes de estas leyendas encarnan características y verdades humanas universa

¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué oquién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la prácticaa

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. * Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepidantes paginas de esta obra.

¿Para que sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: "En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo". Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y tambien a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplacion se une asi al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporaneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio publico o privado, hasta la disposicion ordenada y pedagogica, pero tambien uniformadora, de las salas del museo.

La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis.En 2014, el‘detective del arte’Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un anti

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Desde Aguilar de Campoo, los componentes del equipo de profesionales de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, junto con Ignacio Hernández García de la Barrera, hemos seleccionado para tu viaje los edificios que consideramos de visita obligada cuando el tiempo de que dispones es escaso. Hemos organizado el recorrido en tres rutas, aunque, por supuesto, tienes libertad para adaptarlo a tus necesidades, sabiendo de antemano que cada visita tiene sentido en si misma. Vamos a guiarte por las iglesias como si vinieras con nosotros, conscientes de que pocas compañias son tan cercanas como las de los lectores. Pero, dejemonos de charlas. Ponte ropa y calzado comodos, toma tu camara fotografica y acompañanos. Vamos a iniciar un viaje apasionante por los diez edificios que hemos elegido para ti: la Muralla, la Catedral de El Salvador, la Basilica de San Vicente, la Iglesia de San Pedro y la Iglesia de San Andres (Avila), la Iglesia de San Martin y el Monasterio de Santa Maria de La Lugareja (Arevalo), la Iglesia de Santa Maria del Castillo (Madrigal de las Altas Torres), la Iglesia de Nuestra Señora de la Asuncion (Narros del Puerto) y la Abadia de Nuestra Señora de la Asuncion (Burgohondo).

ESCRIBIR EN EL AGUA es un libro del autor JOHN CAGE editado por CAJA NEGRA. ESCRIBIR EN EL AGUA tiene un código de ISBN 978-987-48226-1-1, de la colección CAJA NEGRA y consta de 472 Páginas.

Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas es, sobre todo, una reflexión de método, una revisión de las narrativas. De los trabajos de Aby Warburg a la nueva historia social del arte, pasando por la cultura visual (parte de una historia del arte a la que sus mentores pretendian sustituir), el relato historico artistico aparece hoy como una herramienta fundamental para entender el arte y, especialmente, el sistema en el que surge y del que forma parte. Pensar la historia del arte precisa de una clara dimension multidisciplinar, pero tambien de la fuerte especificidad que ha caracterizado siempre al trabajo del historiador del arte.

La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a lanecesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevastecnologias. Por dicha razon, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados ycapaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artistico, pero conla mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿que hace exactamente un gestor cultural?¿Donde desarrolla su labor? ¿Que formacion requiere para ejercer con garantias de exito su imprescindiblelabor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas.Una correcta gestion cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ambitosmuy diversos (la comunicacion, la gestion administrativa, la tecnologia...). Asi pues, en funcion del entornoconcreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habran de contemplar elementos dispares. Noson pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen unelemento en comun: la figura del gestor cultural."Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de suautor. Expresados de forma amena, ayudaran sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional,pudiendo aportar tambien una nueva vision al profesional en activo". ANA VELASCO, presidenta de laFederacion Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestion Cultural"Aborda la gestion cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Estemanual sera de enorme utilidad para los profesionales del sector". RAFAEL LOPEZ GUZMAN, Catedratico enHistoria del Arte