Libros de Historia del arte, página 11 de 1182

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didactico renovador el autor nos presenta algo mas que un simple manual. su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyeccion mas amplia. En palabras de Gonzalo M. Borras: Esta obra esta destinada a convertirse en un clasico del tema

Marcel Duchamp es sin duda uno de los artistas más influyentes del siglo XX, así como una figura clave dentro del arte de las vanguardias. La reacción contra el arte retiniano, esto es el arte visual, por contraposicion a un arte que se aprende desde la mente constituye la base de la teoria artistica de Duchamp, y es la que queda claramente reflejada en esta seleccion de 14 cartas

Este diccionario, realizado con la colaboración de numerosos especialistas (historiadores, críticos de arte, artistas, profesores), reúne una extensa y profusa información sobre las numerosas corrientes que atravesaron el arte desde 1945 hasta nuestros dias. Concebido como una herramienta critica, pretende ayudar al lector a comprender las transformaciones de la escena artistica contemporanea y alentar la reflexion y la discusion. La obra se compone de tres partes: * Grupos y movimientos: entradas analiticas, clasificadas alfabeticamente, situan a cada grupo, a cada movimiento, historica y culturalmente, se especifican su compromiso, sus ideas y las exposiciones fundadoras * Problematicas: esta parte procura identificar las tendencias consolidadas en los años 90 y describir los nuevos ''espacios que el arte de hoy se apropia * Un lexico en el que se reunen y definen los conceptos que recorren y fundan las practicas artisticas contemporaneas

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

Este libro sirve para quienes buscan una primera aproximación a la Historia del Arte, pero tambien para aquellos que gozan ya de conocimientos avanzados. El autor acompaña el texto con ilustraciones propias, tantas veces utilizadas en sus clases magistrales, e incluye tambien aquellas laminas en color que considera mas indispensables: el resultado es un magnifico libro que invita a contemplar y disfrutar el Arte tanto a jovenes como a mayores. Luis Borobio (Zaragoza, 1924-Pamplona, 2005) se graduo en Arquitectura en Madrid en 1950. En 1953 viajo a Colombia, donde fue profesor de la Universidad Nacional, ejercio como arquitecto y presento varias exposiciones de pintura. En 1968 traslado sus actividades a la Universidad de Navarra. Tras ganar la Catedra de Estetica en Sevilla, y ejercerla durante tres años, regreso a Pamplona, donde continuo enseñando diversas materias. Sus clases de dibujo y sus agudas observaciones sobre los trabajos de sus alumnos le dieron una indiscutible popularidad. Rialp conserva un recuerdo entrañable de Luis Borobio, por ser el autor de los dibujos y la maquetacion de la primera edicion ilustrada de Santo Rosario, de Josemaria Escriva. Entre sus numerosas publicaciones, destacan: El arte, expresion vital, un tratado agudo y clarificador de Esteti

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada. En evidente oposicion al gusto burgues ?de ahi el titulo?, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

A visual tribute to Agnes Varda s three lives as a photographer filmmaker and artist with previously unseen archival materials texts and personal reflections from Jane Birkin Martin Scorsese JR and more French filmmaker Agnes Varda was a trailblazer who broke new artistic and cinematic ground for nearly seven decades Although closely associated with the French New Wave Varda established her groundbreaking visual style in her 1955 debut film La Pointe Courte well before other milestones such as François Truffaut s The 400 Blows and Jean Luc Godard s Breathless Varda impacted cinema from her first feature film through her final works with an expansive oeuvre that includes Cleo from 5 to 7 1962 Vagabond 1985 and the Academy Award nominated Faces Places 2017 Agnes Varda Director s Inspiration presents the first English language visual showcase for Varda s inspirations art and personal life incorporating original materials from her personal archive on rue Daguerre The book covers Varda s three lives as photographer filmmaker and visual artist and features a previously unpublished interview Varda gave to the Academy of Motion Picture Arts and Sciences on the eve of receiving her Honorary Oscar in 2017 Essays by author Sasha Archibald and film critic

Roger Kneebone is a legend Mark Miodownik author of Stuff Matters Fascinating and inspiring Financial Times The pandemic has made the necessity of relying on experts evident to all this is a rich exploration of lifelong learning Guardian What could a lacemaker have in common with vascular surgeons A Savile Row tailor with molecular scientists A fighter pilot with jazz musicians At first glance very little But Roger Kneebone is the expert on experts having spent a lifetime finding the connections In Expert he combines his own experiences as a doctor with insights from extraordinary people and cutting edge research to map out the path we re all following from doing time as an Apprentice to developing your voice and taking on responsibility as a Journeyman to finally becoming a Master and passing on your skills As Kneebone shows although each outcome is different the journey is always the same Whether you re developing a new career studying a language learning a musical instrument or simply becoming the person you want to be this ground breaking book reveals the path to mastery

Salir de la filosofía... por la filosofía. ¿Cómo piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla más lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. "De las sensaciones" porque no es del concepto, pero "logica" porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extraño, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor.

Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales –aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos– que pueden verse en las igle

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ

Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitiv

The 50th anniversary edition of the first major work of feminist art history published together with the author s reflections three decades on

The autobiography of a society heiress who became the bohemian doyenne of the art world

Shows that any of us can appreciate art Based on his hugely popular BBC Radio 4 Reith Lectures and full of pictures this title presents the author s personal journey through the art world that answers the basic questions that might occur to us in an art gallery but seem too embarrassing to ask

In the wake of cataclysmic events across Azeroth new adventures and old dangers await those willing to meet them From the rediscovery of lost lands to a demonic invasion that sees Horde and Alliance banding together to a journey into the Shadowlands themselves fans wont want to miss this comprehensive volume packed with fresh story insights gorgeous original artwork maps cosmology charts character family trees and more